COREA
INTERNAL & EXTERNAL
“Una historia sobre tres generaciones de mujeres, una abuela, una madre, una hija… conexión, continuación y similitud. Personajes interconectados que se asemejan en oposición a una negación consistente de la madre.”
Coreografía: In-young Sohn
Música: Myung-woo Na
Bailarinas: Sung-yeon Kim, Mi-ran Jang, Joo-jin Shin, Byung-wha Kim, Uhm-ji Lee, Mi-young Kim, Min-young Park
Diseño de vestuario: Cheon-hong Min
Diseño de luces: Jong-ryang Hwang
Video: In-ho Jeon
Diseño de escenografía: Sang-bin Yoon
Director de producción: Kwng-ryul Jang
Duración: 70 min
“Una historia triste de mujeres es bellamente contada por imágenes sentimentales”
Seong-hyun Kim, Oct. 2005. Choom
“Muestra la femineidad de Corea a través de la propia tendencia de la coreógrafa, movimientos respiratorios y la emoción del “Han” tradicional”
In-wha Yoo, Oct. Dance Forum
NOW DANCE COMPANY
Directora: In-young Sohn
iyskorea@paran.com
www.nowdance.org
CROACIA
HAMLET
Dirección y Coreografía: Svebor Secak
Guión: Darko Lukic basado en William Shakespeare
Reparto
Hamlet: SVEBOR SECAK
Ophelia: TINA VRTAR-STIPIC
Gertrude, la madre de Hamlet: SNJEZANA MARASOVIC
Laertes, la hermana de Ophelia: DAN BOERU
Claudius, el tío de Hamlet: ANDREJ IZMESTJEV
Polonius, el padre de Ophelia y Laertes: MLADEN MORDEJ VUCKOVIC
El Fantasma del padre de Hamlet: MLADEN MORDEJ VUCKOVIC
Diseño y puesta de iluminación: MLADEN SOLIC
Director de escena: ANDREJA KOVACIC
Patrocinantes: Ministry of Culture of the Republic of Croatia. Zagreb City Office for Education, Culture and Sports
Duración: 70 min
Vjesnik, Croatia 2004
… Un excelente ballet de Hamlet… con el movimiento, gestos y expresiones faciales, Svebor Secak de manera sutil y grandiosa interpreta los problemas principales de Hamlet…
Glas Istre, Croatia 2007
Ballet Troupe Croatia
Director: Svebor Secak
svebor.secak@usa.net
www.ballet-troupe-croatia.com
MANOS
“Una forma que engendra otra forma, hay sombras que se escirren en la quietud y el silencio, sonido de cuerdas, el espacio, la música, las manos.”
Coreografía: Jorge Alcolea
Música: No Smoking Band
Diseño de vestuario e iluminación: CNDE
Bailarines: Cristian Albuja, Vildemis Cobas, Paúl García, Sebastian Salvador, Oscar Santana, Yulia Endara, Yolanda Endara, Gabriela Rosero, Lorena Delgado, Eliana Zambrano, Emilia Benétez, Omar Aguirre, Pedro Huirtado
Duración: 4:32 min.
El AGUA Y LA MEMORIA
“La obra, toma la importancia que tiene el agua en la vida de todos los seres vivos, y presenta desde la sugerencia y la imagen, diferentes momentos de encuentro, recuperación e integración del hombre con este elemento vital que hay que mantenerlo y valorarlo. Habla sobre los misterios del mar, la fuerza y la energía de la naturaleza, del hombre nómada, de la lluvia y lo urbano, del amor y la pareja. Inserto todo esto en la significación de la memoria colectiva.”
Coreografía: Jorge Alcolea
Música: Rene Aubry y aurores varios
Diseño de vestuario: CNDE
Diseño de iluminación: Amaranta Pico
Bailarines: Gabriela Rosero, Pedro Hurtado, Yolanda Endara, Yulia Endara, Emilia Benítez, Vildemis Cobas, Oscar Santana, Lorena Delgado, Eliana Zambrano, Paúl García, Cristian Albuja, Omar Aguirre, Sebastian Salvador
Duración: 15:53 min.
LA GRAN NOSTALGIA
“Inspirada en la novela “La Insoportable levedad del ser” de Milán Kundera, ‘La Gran Nostalgia’ propone una reflexión acerca del comportamiento del cuerpo en las relaciones de pareja, y en las relaciones humanas. Una obra profunda, tierna, llena de momentos que emociona y llega a lo más íntimo del espectador. La incorporación del video sutilmente sugiere la presencia del “ser” en dimensiones paralelas.”
Coreografía: Jorge Alcolea
Música: Erik Satie, Alex y Arvo Port
Vestuario: CNDE
Bailarines: Pedro Hurtado, Vilmedis Cobas, Sebastian Salvador, Omar Aguirre, Oscar Santana, Cristian Abuja, Paúl García, Yolanda Endara, Yulia Endara, Gabriela Rosero, Eliana Zamano, Lucia Cisneros
Duración: 35 min
Compañía Nacional de Danza del Ecuador
Directora: María Luisa González
direccion@cndanzaecuador.gov.ec
www.cndanzaecuador.gov.ec
España
“Los zuecos van hacia sus buenos hábitos.
Los paisajes tienen el verde que más se ajusta a lo que soy y entiendo; lo que soy capaz de construir.
La barca, anclada en un mar poco profundo esculpe su forma en el agua. El cuerpo se esculpe en aire y se presenta de mil maneras para ir modificando lo que se deja.
Manifiesto en ello los modos de ser y de ver...”
LOS ZUECOS VAN HACIA SUS BUENOS HABITOS
Coreografía e iluminación: Daniel Abreu
Intérprete: Roberto Torres
Música: Miguel Gil, Mozart, Fennesz y Klimerk
Fotografía: Élida Dorta
Vestuario: Dosinda Andrade
Producción: Compañía Nómada danza-teatro
Asistente de producción: Marliuz Borges
Técnico de Gira: Grace Morales
Duración: 50 min
COMPAÑÍA NÓMADA DANZA TEATRO
Dirección: Roberto Torres
info@elteatrovictoria.com
www.elteatrovictoria.com
España
“Terrores, horrores, pesadillas, angustias,
espantos, violencias, pavores y sustos.
No hay nada mas hermoso si lo sabes
jugar”
Variacions Al·leluia
VARIACIONS AL·LELUIA
Creación: Juan Carlos García
Dirección: Juan Carlos García
Elenco: Yester Mulens, Inma Asensio, Miquel García, Dácil López
Escenografía: José Menchero
Dirección musical: Oriol Rosell y Dácil López
Dirección técnica: Manu Martínez
Asistente coreográfico: Anna Roblas
Vestuario: José Menchero y Juan Carlos García
Management: Albert Bonjoch
Duración: 60 min
“A estas alturas nadie puede discutir el talento creativo de Juan Carlos García […] su apuesta por piezas que contienen la dosis justa de morbosidad y sordidez para que el gesto y el baile destilen vicio, un vicio inquietante que seduce al espectador sin rayar en la vulgaridad […] Sensualidad y misticismo se combinan en una moderna puesta en escena […] Coreográficamente, abundan los fragmentos brillantes […] García apuesta por el baile.”
UNA DE CAL Y OTRA DE ARENA, Carmen del Val, El País, España, 11/10/07
Dirección: Juan Carlos García
lanonima@lanonima.com
www.lanonima.com
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España
XS (Extra Small)
“En XS la inmediatez, lo efímero, lo fugaz irrumpe en escena de una manera clara y concisa.”
Coreografía e interpretación: Yoshua Cienfuegos
Asistente: Raquel Torrejón
Música: Panxo Barrera
Iluminación: Tomás Prieto
Producción: CCTGV, Cien Fuegos Danza, TEATRES
Duración: 4 min
Cienfuegos Danza
Director y coreógrafo: Yoshua Cienfuegos
info@cienfuegosdanza.com
www.cienfuegosdanza.com
Francia
L’AVANT DERNIÈRE DANSE
“Ahora soy un poeta sin substancia. Leo de nuevo viejos textos en el silencio de las emociones muertas. Soy un hombre viejo que no sabe que escribir. Mi existencia solo la justifica la creación. Pero el entusiasmo no se inventa.
Tempestades arrasaron lo que había que arrasar en mí. Vivo afuera. Voy en busca de un no sé qué, quizás un encuentro, como cuando esperaba todo y que lo que vino fue la vida”.
Guy Bellay
Les Charpentières
Coreografía: Hervé Maigret
Asistido por: Stéphane Bourgeois
Música: Boards of Canada « Gyroscope » y Gustav Mahler-Gary Bertini-Orchestre Symphonique de la radio de Cologne « Symphonie n°5 – Adagieto »
Bailarines: Hervé Maigret y Gaël Rougerez
Director técnico: Noël Ménard
Duración: 20 min
LES KADORS
“El tema de esta obra es la masculinidad. Son dos Kadors (“machos”) reunidos alrededor de un juke-box. Pasan sus temas favoritos, bailan. Es un pretexto para jugar y provocarse. Con un fundo musical de los años 60 y 70, dos hombres se cruzan alrededor de este objeto mítico que es el juke-box (fonola). Un espectáculo muy lúdico y popular.”
Coreografía: Hervé Maigret
Asistido por: Stéphane Bourgeois
Música: Elvis Presley « A big Hunk o’love», Nino Ferrer « Oh ! Hé! Hein! Bon ! », Louis Prima « Basin Street Blues », Billy Swan “I can help ”, Christophe « Aline », Jacques Dutronc « J’aime les filles », Umberto Tozzi “Ti amo ”, Barry White « Let the music play », Pin -occhio « Pinocchio», Christophe « Succès fou », Little Richard « Long talk Sally », Camillo « Say Warum », John Lee Hooker « I’m in the mood », Joe Dassin « Siffler sur la colline », The Isley Brothers « Twist and Shout »
Bailarines: Stéphane Bourgeois, Hervé Maigret
Director técnico: Noël Ménard
Duración: 20 min
ENTRE CENDRES ET JE
“…. Qué seriamos sin esos flash, esos sentidos, olores e imagines, colocados dentro de nosotros?”
Coreografía: Hervé Maigret
Asistido por: Stéphane Bourgeois
Música: Autor-compositor, Bruno Billaudeau.
Bailarines: Stéphane Bourgeois, Nathalie Licastro
Director técnico: Noël Ménard
Duración: 20 min
Patrocinantes: Esta gira recibe el apoyo de la Convention cultures france-Ville de Nantes-DRAC Pays de la Loire, Région des pays de la Loire, département de Loire-Atlantique, Ville de Saint-Herblain, Ville de Saint-Nazaire, Ville de Nantes, Centre Chorégraphique National de Nantes, Musique et danse, E.P.C.C Onyx-la Carrière, Espace Herbauges des Herbiers, Théâtre Boris Vian de Couëron, Théâtre de Bressuire
NGC25
Director artístico: Hervé Maigret
Director técnico: Noël Ménard
Agregado de la difusión internacional: Mathieu Legallo
ngc25@ngc25.com
www.ngc25.com
KAZIA ORANTES DANZA TEATRO
Guatemala
LA MUJER DE VIDRIO
“Ella tiene que saber que su alma es de vidrio, para que deje de serlo… entonces podrá volar”
Dirección y coreografía: Kazia Orantes
Intérprete: Cecilia Dougherty
Música: Anne Clarck, Básico 3 (Guatemala)
Diseño de iluminación: Kazia Orantes.
Fotografía: Iván Hernández, Rogelio Clara
Duración: 15 min
KAZIA ORANTES DANZA TEATRO
Directora: Kazia Orantes
kazia.orantes@gmail.com
Irlanda
ME SEEING YOU
Coreografía: Alexandre Iseli, Jazmin Chiodi
Bailarines: Alexandre Iseli, Jazmin Chiodi
Escenografía: Elaine Hurley / AlexandreIseli
Video: Elaine Hurley
Patrocinantes: South Tipperary County Council, Tipperary Excel Arts and Culture Centre, Arts Council of Ireland, Culture Ireland
Duración: 17 min
ISELI-CHIODI DANCE COMPANY
Dirección: Alexandre Iseli, Jazmin Chiodi
www.iselichiodi.com
company@iselichiodi.com
REX LEVITATES DANCE COMPANY
Irlanda
I MUST LIE DOWN WHERE ALL THE LADDERS START
Inspirada en el poema de William Butler La Deserción de los Animales del Circo
Coreografía: Liz Roche
Bailarines: Jazmín Chiodi, Alexandre Iseli
Música: Joel Mellin “Perhaps I’ll See You Again (Someday)” from Compositions
for Computers
Patrocinantes: Arts Council of Ireland, Culture Ireland
Duración: 12 min
REX LEVITATES DANCE COMPANY
Directora artística: Liz Roche
www.rexlevitates.com
admin@rexlevitates.com
Italia
NIJINSKY, LA REVUELTA DEL ALMA
“El nombre de Nijinsky evoca la leyenda de los Ballets Rusos, aparición ardiente y fugaz que marca un punto de inflexión y estalla con el gusto de lo moderno en el arte de la danza. Nijinsky es también el destino singular del hombre que pronto se convertiría en uno de los más venerados e idolatrados seres en Europa. Pero detrás de la genialidad de Nijinsky, estaba el delicado equilibrio de la persona: en él se alzaba la locura que pocos eran capaces de comprender y que pronto lo habría desbordado. Sus diarios, verdaderas y propias huellas de la biografía del alma, abren a un paisaje de sentimientos y sensaciones a la frágil frontera entre el misticismo (lo místico) y la locura. Pero sobre todo Nijinsky es la historia bailada del payaso de Dieu, mejor conocido como "bailarín maldecido” o maldito.”
NIJINSKY, LA REVUELTA DEL ALMA
Coreografía y dirección: Mauro de Candia
Música: Chopin, Debussy, Rachmaninov, Stravinsky
Escenografía, luces, vestuario: Mauro de Candia
Duración: 50 min
“El reto a los límites del cuerpo humano revive en el espectáculo "Nijinsky: la revuelta del alma". El espectáculo, va más allá del homenaje a la figura más virtuosa de la historia de la danza, marcando una historia hecha de movimientos angulares de escena y decisiones que se alternan con sentimientos frágiles.”
Anna Puricella, LA REPUBBLICA (Diario La República), 2 – 06 - 2009
“El temperamento, la pasión, la limpieza. Resumen de la coreografía, emocional, la intensidad expresiva, el atletismo.
En menos de 60 minutos, los espectadores pudieron disfrutar de un universo multifacético, que ilustra el frágil equilibrio del genio soviético, aprovechando la metamorfosis instrospectiva y entológica. Continúa el viaje de una personalidad auténtica.”
Gianluca Doronzo, QUOTIDIANO DI PUGLIA (Diario de Puglia), 12 – 06 - 2009
Pneuma Dance Theater
Director artístico: Mauro de Candia
mauro@arteeballetto.it
www.arteeballetto.it
TALLER COREOGRÁFICO DE LA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE MÉXICO
MÉXICO
LA SIESTA DE UN FAUNO
Dedicada a Vaslav Nijinsky
Coreografía: Gloria Contreras
Música: Preludio a La siesta de un fauno de Claude Achille Debussy
Bailarines:
Ninfas/Claudia Hernández y Mireya Rodríguez
Fauno/Arturo Vázquez
Diseño: Alejandra Llorente
Estreno: UNAM, 1989
Duración: 9' 50"
KREISLERIANA
Coreografía: Gloria Contreras
Música: Kreisleriana opus 16 de Robert Schumann
Bailarín: Ángel Rodríguez
Diseño de vestuario: Manuel Reynoso
Estreno: UNAM, 2006
Duración 3 min
FUGACIDAD
Dedicada a Seida del Riego
Coreografía: Gloria Contreras
Música: Preludios 21, 4, 8 y 24 de Frédéric Chopin
Bailarines: Valeria Alavez y Jorge Vega
Estreno: UNAM, 2008
Duración: 7’ 45”
SICILIANA
Coreografía: Gloria Contreras
Música: Siciliana de Johann Sebastian Bach
Bailarina: Mireya Rodríguez
Estreno: UNAM, 1996
Duración: 2’ 34”
DANZAS FUGADAS
Dedicada a Héctor
Coreografía: Gloria Contreras
Música: Fragmentos de El arte de la fuga de Johann Sebastian Bach
Bailarines:
2a. danza
Claudia Hernández y Ángel Rodríguez
Diseño y realización de vestuario: Sergio Pérez
Estreno: UNAM, 2007
Duración: 5’
FRUTA EXTRAÑA
Coreografía: Gloria Contreras
Música: Strange fruit de Lewis Allan, interpretación de Billie Holiday
Bailarín: Arturo Vázquez
Escenografía: Los colgados de José Clemente Orozco, litografía, 1933
Diseño y realización de vestuario: Sergio Pérez
Estreno: UNAM, 2008
Duración: 3’ 14”
SERENATA ESPAÑOLA
Coreografía: Gloria Contreras
Música: Serenata marina de Manuel M. Ponce
Reposición: Mireya Rodríguez y Jorge Vega
Bailarines: Mireya Rodríguez y Jorge Vega
Estreno: UNAM, 2001
Duración: 3’
ISOLDA
Dedicada a Antonio Crestani
Coreografía: Gloria Contreras
Música: Muerte de Isolda de Richard Wagner
Bailarina: Valeria Alavez
Escenografía: Jorge Solares
Iluminación: Marco Antonio Barragán
Estreno: UNAM, 1997
Duración: 7’
CRISOL
Coreografía: Gloria Contreras
Música: Langsamer Satz de Anton von Webern
Bailarines: Claudia Hernández y Angel Rodríguez
Estreno: UNAM, 2001
Duración: 8’
AMARGURA
Dedicada a Gregorio Luke
Coreografía: Gloria Contreras
Música: Tú eres mi amargura y mi dolor de Manuel M. Ponce
Bailarín: Arturo Vázquez
Estreno: UNAM, 2007
Duración: 3’ 28”
DUETO RASUMOFSKY 2
Coreografía: Gloria Contreras
Música: 2do. Movimiento del Cuarteto núm. 8, opus 59 de Ludwig van Beethoven
Bailarines: Valeria Alavez y Jorge Vega
Estreno: UNAM, 1998
Duración: 14’ 20”
SUEÑO DE AMOR
Dedicada a Gloria Mestre
Coreografía: Gloria Contreras
Música: Sueño de amor núm. 3 de Franz Liszt
Bailarines: Claudia Hernández y Angel Rodríguez
Estreno: Palacio de Bellas Artes, 2006. UNAM, 2006
Duración: 4’
INTERMEZZO
Dedicada a Miya Hisaka y Juan Carlos Rincones
Coreografía: Gloria Contreras
Música: Intermezzo de Manuel M. Ponce
Bailarines: Mireya Rodríguez y Jorge Vega
Estreno: Washington, 1991. UNAM, 1991
Duración: 3'
GASPAR DE LA NOCHE (Escarabajo)
Coreografía: Gloria Contreras
Música: Gaspar de la noche de Maurice Ravel
Bailarín: Arturo Vázquez
Vestuario: Mireya Rodríguez y Manuel Reynoso
Estreno: Coyoacán, 1999. UNAM, 2000
Duración: 4min
BALADA MEXICANA (Fragmento de Balada latinoamericana)
Dedicada a Silvia Navarrete
Coreografía: Gloria Contreras
Música: Balada de Manuel M. Ponce, interpretación pianística de Silvia Navarrete
Bailarines: Valeria Alavez y Jorge Vega
Diseño de vestuario: Manuel Reynoso
Estreno: UNAM, 2005
Duración: 8’ 16
TCUNAM
Directora y Coreógrafa: Gloria Contreras
Bailarines: Valeria Alavez, Claudia Hernández, Mireya Rodríguez, Angel Rodríguez, Arturo Vázquez, Jorge Veja
tcunam@servidor.unam.mx
http://www.tcunam.org/
SUECIA
“La lucha por aceptarse uno mismo.”
Coreografía: Sean Curran (USA)
Música: Anthonin Dvorak
Bailarina: Charlotta Öfverholm
EXCERPTS FROM SAMI
Sami
“Junto a la creadora de videos Liselotte Wajstedt, Charlotta Öfverholm crea un espectáculo que toca, cuestiona y apunta. El alma de los Sami, gente de una tribu nórdica. La naturaleza árida. La manera en cómo nos relacionamos con el tiempo – Los venados deciden los trabajos de esfuerzo y el tiempo. La canción de los Lappish es un cuento, una forma de transmitir los pensamientos y los sentimientos. El sentimiento de que la vida es vulnerable. Es aquí y ahora ya que termina mañana. La creadora de videos Sami Liselotte Wajstedt pondrá a la audiencia en contacto directo con los venados.”
Coreografía y bailarina: Charlotta Ofverholm
Música: Peter Svenzon
Película: Liselotte Wajstedt
Luces: Tobias Hallgren
Vestuario: Sari Nuttunen
ÖVERFARTEN
Coreografía: Bjorn Elisson (Escocia)
Bailarina: Charlotta Ofverholm
Música: Lars Akerlund
Iluminación: Tobias Hallgren
Vestuario: Charles Koroly
“… intensidad, trivialidad, burlesco…”
Regei Nordström
“la explosividad, la presencia escénica absoluta, y miedos el poder del teatro físico que Charlotta posee”
Örjan Abrahamsson, DN, Suiza
Directora: Charlotta Öfverholm
info@jusdelavie.org
www.jusdelavie.org
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