ÚLTIMAS NOTICIAS
CENTRO FORMATIVO DANZALUZ
Departamento de Danza de la Dirección de Cultura de La Universidad del Zulia
ABIERTO EL PROCESO DE APLICACIÓN PARA LA SECCIÓN PEDAGÓGICA DEL XV FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZA - MARACAIBO 2009
Sede Maracaibo – Bailarines, Actores y Público en General (Actividades Gratuitas)
Con miras a la realización del XV FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZA - MARACAIBO 2009, cuya sede organizacional será la ciudad de Maracaibo, el Comité Organizador presidido por Danzaluz le informa que este evento se estará realizando en el ámbito nacional del 09 de noviembre al 28 de noviembre.
En tal sentido, el Comité Organizador notifica que en la edición del 2009, se ofrecerán una serie de actividades docentes en el marco de la Sección Pedagógica – FID Maracaibo 2009, la cual está integrada por talleres, clases magistrales y conferencias dirigidas a bailarines - actores profesionales y nivel medio avanzado, estudiantes de danza, educadores y al público en general, según su clasificación.
Dicho esto, se informa que el proceso de aplicación para las actividades educativas de la Sección Pedagógica queda abierto a partir del 08 de septiembre del presente año. Es de suma importancia que los aspirantes cumplan a cabalidad con los requisitos y niveles exigidos para cada taller y clase magistral, asimismo, la aplicación se hará de manera individual para cada uno.
El Comité Organizador se complace en invitarle (s) a participar para propiciar la formación y profesionalización de la danza y de las artes escénicas en sus diferentes aspectos y estilos.
Cambios en la Programación, así como Clases Magistrales y otros talleres que se sumarán a los actualmente informados serán publicados en http://festivalinternacionaldedanza2009.blogspot.com
Lic. Carla Peña
Coordinación Sección Pedagógica
XV Festival Internacional de Danza – Maracaibo 2009
Teléfonos: (00.58) 424. 631 7386
Nota: La inscripción se confirmará al momento de consignar los documentos en la Sede de Danzaluz, ciudad de Maracaibo.
Para mayor información escribir sin excepción a: centroformativodanzaluz@yahoo.com
XV Festival Internacional de Danza – Maracaibo 2009
26 años de labor social y comunitaria en Venezuela 1984 – 2009
Del 09 al 28 de noviembre a nivel nacional
DANZALUZ FORMATIVE CENTER
Departamento de Danza de la Dirección de Cultura de La Universidad del Zulia
Danzaluz is currently the official organizer of the XV International Dance Festival - Maracaibo 2009 to be held from November 9th until November 28th. The Organizational See of the event is going to be Maracaibo city.
Due to this, The Organizing Committee wants to inform that during the 2009 edition of the Festival, some Educational Activities are going to form part of the general program, The Pedagogical Section – FID Maracaibo 2009, which is going to be composed by Workshops, Master Classes and Conferences directed to dancers – actors with a professional or medium level, dance students, educators and people in general interested in the Dancing fact.
For this reason, we would like to invite you to apply for these Educational Activities; the process will be open since September 8th. It is relevant for the applicants to fill in all the conditions required for the different Educational Activities we have (level of proficiency). This application is completely individual and has to be authorized by The Organizing Committee to guarantee your place.
We look forward to being able to count on your participation in the aim to promote the formation and to improve dancing and some other Scenic Arts in all their styles and aspects.
For more information you can visit http:/festivalinternacionaldedanza2009.blogspot.com and check any changes in the Program of the Festival, Master Classes or some other workshops.
Lic. Carla Peña
Pedagogical Section Coordinator
XV International Dance Festival – Maracaibo 2009
Contact information: (00.58) 424.631.7386 (Spanish, English and French)
PS: The registration will be confirmed at the moment you consign all the requirements to the Coordinator at Danzaluz see, Maracaibo city. For more information you can write to centroformativodanzaluz@yahoo.com
Departamento de Danza de la Dirección de Cultura de La Universidad del Zulia
ABIERTO EL PROCESO DE APLICACIÓN PARA LA SECCIÓN PEDAGÓGICA DEL XV FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZA - MARACAIBO 2009
Sede Maracaibo – Bailarines, Actores y Público en General (Actividades Gratuitas)
Con miras a la realización del XV FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZA - MARACAIBO 2009, cuya sede organizacional será la ciudad de Maracaibo, el Comité Organizador presidido por Danzaluz le informa que este evento se estará realizando en el ámbito nacional del 09 de noviembre al 28 de noviembre.
En tal sentido, el Comité Organizador notifica que en la edición del 2009, se ofrecerán una serie de actividades docentes en el marco de la Sección Pedagógica – FID Maracaibo 2009, la cual está integrada por talleres, clases magistrales y conferencias dirigidas a bailarines - actores profesionales y nivel medio avanzado, estudiantes de danza, educadores y al público en general, según su clasificación.
Dicho esto, se informa que el proceso de aplicación para las actividades educativas de la Sección Pedagógica queda abierto a partir del 08 de septiembre del presente año. Es de suma importancia que los aspirantes cumplan a cabalidad con los requisitos y niveles exigidos para cada taller y clase magistral, asimismo, la aplicación se hará de manera individual para cada uno.
El Comité Organizador se complace en invitarle (s) a participar para propiciar la formación y profesionalización de la danza y de las artes escénicas en sus diferentes aspectos y estilos.
Cambios en la Programación, así como Clases Magistrales y otros talleres que se sumarán a los actualmente informados serán publicados en http://festivalinternacionaldedanza2009.blogspot.com
Lic. Carla Peña
Coordinación Sección Pedagógica
XV Festival Internacional de Danza – Maracaibo 2009
Teléfonos: (00.58) 424. 631 7386
Nota: La inscripción se confirmará al momento de consignar los documentos en la Sede de Danzaluz, ciudad de Maracaibo.
Para mayor información escribir sin excepción a: centroformativodanzaluz@yahoo.com
XV Festival Internacional de Danza – Maracaibo 2009
26 años de labor social y comunitaria en Venezuela 1984 – 2009
Del 09 al 28 de noviembre a nivel nacional
DANZALUZ FORMATIVE CENTER
Departamento de Danza de la Dirección de Cultura de La Universidad del Zulia
Danzaluz is currently the official organizer of the XV International Dance Festival - Maracaibo 2009 to be held from November 9th until November 28th. The Organizational See of the event is going to be Maracaibo city.
Due to this, The Organizing Committee wants to inform that during the 2009 edition of the Festival, some Educational Activities are going to form part of the general program, The Pedagogical Section – FID Maracaibo 2009, which is going to be composed by Workshops, Master Classes and Conferences directed to dancers – actors with a professional or medium level, dance students, educators and people in general interested in the Dancing fact.
For this reason, we would like to invite you to apply for these Educational Activities; the process will be open since September 8th. It is relevant for the applicants to fill in all the conditions required for the different Educational Activities we have (level of proficiency). This application is completely individual and has to be authorized by The Organizing Committee to guarantee your place.
We look forward to being able to count on your participation in the aim to promote the formation and to improve dancing and some other Scenic Arts in all their styles and aspects.
For more information you can visit http:/festivalinternacionaldedanza2009.blogspot.com and check any changes in the Program of the Festival, Master Classes or some other workshops.
Lic. Carla Peña
Pedagogical Section Coordinator
XV International Dance Festival – Maracaibo 2009
Contact information: (00.58) 424.631.7386 (Spanish, English and French)
PS: The registration will be confirmed at the moment you consign all the requirements to the Coordinator at Danzaluz see, Maracaibo city. For more information you can write to centroformativodanzaluz@yahoo.com
COMPAÑÍAS EXTRANJERAS
© Las fotografías son propiedad de las compañías
INTERNAL & EXTERNAL
“Una historia sobre tres generaciones de mujeres, una abuela, una madre, una hija… conexión, continuación y similitud. Personajes interconectados que se asemejan en oposición a una negación consistente de la madre.”
Coreografía: In-young Sohn
Música: Myung-woo Na
Bailarinas: Sung-yeon Kim, Mi-ran Jang, Joo-jin Shin, Byung-wha Kim, Uhm-ji Lee, Mi-young Kim, Min-young Park
Diseño de vestuario: Cheon-hong Min
Diseño de luces: Jong-ryang Hwang
Video: In-ho Jeon
Diseño de escenografía: Sang-bin Yoon
Director de producción: Kwng-ryul Jang
Duración: 70 min
“Una historia triste de mujeres es bellamente contada por imágenes sentimentales”
Seong-hyun Kim, Oct. 2005. Choom
“Muestra la femineidad de Corea a través de la propia tendencia de la coreógrafa, movimientos respiratorios y la emoción del “Han” tradicional”
In-wha Yoo, Oct. Dance Forum
NOW DANCE COMPANY
Directora: In-young Sohn
iyskorea@paran.com
www.nowdance.org
Ballet Troupe Croatia
Director: Svebor Secak
svebor.secak@usa.net
www.ballet-troupe-croatia.com
MANOS
“Una forma que engendra otra forma, hay sombras que se escirren en la quietud y el silencio, sonido de cuerdas, el espacio, la música, las manos.”
Coreografía: Jorge Alcolea
Música: No Smoking Band
Diseño de vestuario e iluminación: CNDE
Bailarines: Cristian Albuja, Vildemis Cobas, Paúl García, Sebastian Salvador, Oscar Santana, Yulia Endara, Yolanda Endara, Gabriela Rosero, Lorena Delgado, Eliana Zambrano, Emilia Benétez, Omar Aguirre, Pedro Huirtado
Duración: 4:32 min.
El AGUA Y LA MEMORIA
“La obra, toma la importancia que tiene el agua en la vida de todos los seres vivos, y presenta desde la sugerencia y la imagen, diferentes momentos de encuentro, recuperación e integración del hombre con este elemento vital que hay que mantenerlo y valorarlo. Habla sobre los misterios del mar, la fuerza y la energía de la naturaleza, del hombre nómada, de la lluvia y lo urbano, del amor y la pareja. Inserto todo esto en la significación de la memoria colectiva.”
Coreografía: Jorge Alcolea
Música: Rene Aubry y aurores varios
Diseño de vestuario: CNDE
Diseño de iluminación: Amaranta Pico
Bailarines: Gabriela Rosero, Pedro Hurtado, Yolanda Endara, Yulia Endara, Emilia Benítez, Vildemis Cobas, Oscar Santana, Lorena Delgado, Eliana Zambrano, Paúl García, Cristian Albuja, Omar Aguirre, Sebastian Salvador
Duración: 15:53 min.
LA GRAN NOSTALGIA
“Inspirada en la novela “La Insoportable levedad del ser” de Milán Kundera, ‘La Gran Nostalgia’ propone una reflexión acerca del comportamiento del cuerpo en las relaciones de pareja, y en las relaciones humanas. Una obra profunda, tierna, llena de momentos que emociona y llega a lo más íntimo del espectador. La incorporación del video sutilmente sugiere la presencia del “ser” en dimensiones paralelas.”
Coreografía: Jorge Alcolea
Música: Erik Satie, Alex y Arvo Port
Vestuario: CNDE
Bailarines: Pedro Hurtado, Vilmedis Cobas, Sebastian Salvador, Omar Aguirre, Oscar Santana, Cristian Abuja, Paúl García, Yolanda Endara, Yulia Endara, Gabriela Rosero, Eliana Zamano, Lucia Cisneros
Duración: 35 min
Compañía Nacional de Danza del Ecuador
Directora: María Luisa González
direccion@cndanzaecuador.gov.ec
www.cndanzaecuador.gov.ec
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KAZIA ORANTES DANZA TEATRO
Guatemala
LA MUJER DE VIDRIO
“Ella tiene que saber que su alma es de vidrio, para que deje de serlo… entonces podrá volar”
Dirección y coreografía: Kazia Orantes
Intérprete: Cecilia Dougherty
Música: Anne Clarck, Básico 3 (Guatemala)
Diseño de iluminación: Kazia Orantes.
Fotografía: Iván Hernández, Rogelio Clara
Duración: 15 min
KAZIA ORANTES DANZA TEATRO
Directora: Kazia Orantes
kazia.orantes@gmail.com
REX LEVITATES DANCE COMPANY
Irlanda
I MUST LIE DOWN WHERE ALL THE LADDERS START
Inspirada en el poema de William Butler La Deserción de los Animales del Circo
Coreografía: Liz Roche
Bailarines: Jazmín Chiodi, Alexandre Iseli
Música: Joel Mellin “Perhaps I’ll See You Again (Someday)” from Compositions
for Computers
Patrocinantes: Arts Council of Ireland, Culture Ireland
Duración: 12 min
REX LEVITATES DANCE COMPANY
Directora artística: Liz Roche
www.rexlevitates.com
admin@rexlevitates.com
Pneuma Dance Theater
Director artístico: Mauro de Candia
mauro@arteeballetto.it
www.arteeballetto.it
“… intensidad, trivialidad, burlesco…”
Regei Nordström
“la explosividad, la presencia escénica absoluta, y miedos el poder del teatro físico que Charlotta posee”
Örjan Abrahamsson, DN, Suiza
NOW DANCE COMPANY
COREA
COREA
INTERNAL & EXTERNAL
“Una historia sobre tres generaciones de mujeres, una abuela, una madre, una hija… conexión, continuación y similitud. Personajes interconectados que se asemejan en oposición a una negación consistente de la madre.”
Coreografía: In-young Sohn
Música: Myung-woo Na
Bailarinas: Sung-yeon Kim, Mi-ran Jang, Joo-jin Shin, Byung-wha Kim, Uhm-ji Lee, Mi-young Kim, Min-young Park
Diseño de vestuario: Cheon-hong Min
Diseño de luces: Jong-ryang Hwang
Video: In-ho Jeon
Diseño de escenografía: Sang-bin Yoon
Director de producción: Kwng-ryul Jang
Duración: 70 min
“Una historia triste de mujeres es bellamente contada por imágenes sentimentales”
Seong-hyun Kim, Oct. 2005. Choom
“Muestra la femineidad de Corea a través de la propia tendencia de la coreógrafa, movimientos respiratorios y la emoción del “Han” tradicional”
In-wha Yoo, Oct. Dance Forum
NOW DANCE COMPANY
Directora: In-young Sohn
iyskorea@paran.com
www.nowdance.org
BALLET TROUPE CROATIA
CROACIA
HAMLET
Dirección y Coreografía: Svebor Secak
Guión: Darko Lukic basado en William Shakespeare
Reparto
Hamlet: SVEBOR SECAK
Ophelia: TINA VRTAR-STIPIC
Gertrude, la madre de Hamlet: SNJEZANA MARASOVIC
Laertes, la hermana de Ophelia: DAN BOERU
Claudius, el tío de Hamlet: ANDREJ IZMESTJEV
Polonius, el padre de Ophelia y Laertes: MLADEN MORDEJ VUCKOVIC
El Fantasma del padre de Hamlet: MLADEN MORDEJ VUCKOVIC
Diseño y puesta de iluminación: MLADEN SOLIC
Director de escena: ANDREJA KOVACIC
Patrocinantes: Ministry of Culture of the Republic of Croatia. Zagreb City Office for Education, Culture and Sports
Duración: 70 min
CROACIA
HAMLET
Dirección y Coreografía: Svebor Secak
Guión: Darko Lukic basado en William Shakespeare
Reparto
Hamlet: SVEBOR SECAK
Ophelia: TINA VRTAR-STIPIC
Gertrude, la madre de Hamlet: SNJEZANA MARASOVIC
Laertes, la hermana de Ophelia: DAN BOERU
Claudius, el tío de Hamlet: ANDREJ IZMESTJEV
Polonius, el padre de Ophelia y Laertes: MLADEN MORDEJ VUCKOVIC
El Fantasma del padre de Hamlet: MLADEN MORDEJ VUCKOVIC
Diseño y puesta de iluminación: MLADEN SOLIC
Director de escena: ANDREJA KOVACIC
Patrocinantes: Ministry of Culture of the Republic of Croatia. Zagreb City Office for Education, Culture and Sports
Duración: 70 min
…Un impresionante Hamlet que sigue el drama de Shakespeare en una coreografía neoclásica…
Vjesnik, Croatia 2004
… Un excelente ballet de Hamlet… con el movimiento, gestos y expresiones faciales, Svebor Secak de manera sutil y grandiosa interpreta los problemas principales de Hamlet…
Glas Istre, Croatia 2007
Vjesnik, Croatia 2004
… Un excelente ballet de Hamlet… con el movimiento, gestos y expresiones faciales, Svebor Secak de manera sutil y grandiosa interpreta los problemas principales de Hamlet…
Glas Istre, Croatia 2007
Ballet Troupe Croatia
Director: Svebor Secak
svebor.secak@usa.net
www.ballet-troupe-croatia.com
COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA DEL ECUADOR
Ecuador
MANOS
“Una forma que engendra otra forma, hay sombras que se escirren en la quietud y el silencio, sonido de cuerdas, el espacio, la música, las manos.”
Coreografía: Jorge Alcolea
Música: No Smoking Band
Diseño de vestuario e iluminación: CNDE
Bailarines: Cristian Albuja, Vildemis Cobas, Paúl García, Sebastian Salvador, Oscar Santana, Yulia Endara, Yolanda Endara, Gabriela Rosero, Lorena Delgado, Eliana Zambrano, Emilia Benétez, Omar Aguirre, Pedro Huirtado
Duración: 4:32 min.
El AGUA Y LA MEMORIA
“La obra, toma la importancia que tiene el agua en la vida de todos los seres vivos, y presenta desde la sugerencia y la imagen, diferentes momentos de encuentro, recuperación e integración del hombre con este elemento vital que hay que mantenerlo y valorarlo. Habla sobre los misterios del mar, la fuerza y la energía de la naturaleza, del hombre nómada, de la lluvia y lo urbano, del amor y la pareja. Inserto todo esto en la significación de la memoria colectiva.”
Coreografía: Jorge Alcolea
Música: Rene Aubry y aurores varios
Diseño de vestuario: CNDE
Diseño de iluminación: Amaranta Pico
Bailarines: Gabriela Rosero, Pedro Hurtado, Yolanda Endara, Yulia Endara, Emilia Benítez, Vildemis Cobas, Oscar Santana, Lorena Delgado, Eliana Zambrano, Paúl García, Cristian Albuja, Omar Aguirre, Sebastian Salvador
Duración: 15:53 min.
LA GRAN NOSTALGIA
“Inspirada en la novela “La Insoportable levedad del ser” de Milán Kundera, ‘La Gran Nostalgia’ propone una reflexión acerca del comportamiento del cuerpo en las relaciones de pareja, y en las relaciones humanas. Una obra profunda, tierna, llena de momentos que emociona y llega a lo más íntimo del espectador. La incorporación del video sutilmente sugiere la presencia del “ser” en dimensiones paralelas.”
Coreografía: Jorge Alcolea
Música: Erik Satie, Alex y Arvo Port
Vestuario: CNDE
Bailarines: Pedro Hurtado, Vilmedis Cobas, Sebastian Salvador, Omar Aguirre, Oscar Santana, Cristian Abuja, Paúl García, Yolanda Endara, Yulia Endara, Gabriela Rosero, Eliana Zamano, Lucia Cisneros
Duración: 35 min
Compañía Nacional de Danza del Ecuador
Directora: María Luisa González
direccion@cndanzaecuador.gov.ec
www.cndanzaecuador.gov.ec
COMPAÑÍA NOMADA DANZA TEATRO
España
“Los zuecos van hacia sus buenos hábitos.
Los paisajes tienen el verde que más se ajusta a lo que soy y entiendo; lo que soy capaz de construir.
La barca, anclada en un mar poco profundo esculpe su forma en el agua. El cuerpo se esculpe en aire y se presenta de mil maneras para ir modificando lo que se deja.
Manifiesto en ello los modos de ser y de ver...”
LOS ZUECOS VAN HACIA SUS BUENOS HABITOS
Coreografía e iluminación: Daniel Abreu
Intérprete: Roberto Torres
Música: Miguel Gil, Mozart, Fennesz y Klimerk
Fotografía: Élida Dorta
Vestuario: Dosinda Andrade
Producción: Compañía Nómada danza-teatro
Asistente de producción: Marliuz Borges
Técnico de Gira: Grace Morales
Duración: 50 min
COMPAÑÍA NÓMADA DANZA TEATRO
Dirección: Roberto Torres
info@elteatrovictoria.com
www.elteatrovictoria.com
España
“Los zuecos van hacia sus buenos hábitos.
Los paisajes tienen el verde que más se ajusta a lo que soy y entiendo; lo que soy capaz de construir.
La barca, anclada en un mar poco profundo esculpe su forma en el agua. El cuerpo se esculpe en aire y se presenta de mil maneras para ir modificando lo que se deja.
Manifiesto en ello los modos de ser y de ver...”
LOS ZUECOS VAN HACIA SUS BUENOS HABITOS
Coreografía e iluminación: Daniel Abreu
Intérprete: Roberto Torres
Música: Miguel Gil, Mozart, Fennesz y Klimerk
Fotografía: Élida Dorta
Vestuario: Dosinda Andrade
Producción: Compañía Nómada danza-teatro
Asistente de producción: Marliuz Borges
Técnico de Gira: Grace Morales
Duración: 50 min
COMPAÑÍA NÓMADA DANZA TEATRO
Dirección: Roberto Torres
info@elteatrovictoria.com
www.elteatrovictoria.com
LANÒNIMA IMPERIAL
España
“Terrores, horrores, pesadillas, angustias,
espantos, violencias, pavores y sustos.
No hay nada mas hermoso si lo sabes
jugar”
Variacions Al·leluia
VARIACIONS AL·LELUIA
Creación: Juan Carlos García
Dirección: Juan Carlos García
Elenco: Yester Mulens, Inma Asensio, Miquel García, Dácil López
Escenografía: José Menchero
Dirección musical: Oriol Rosell y Dácil López
Dirección técnica: Manu Martínez
Asistente coreográfico: Anna Roblas
Vestuario: José Menchero y Juan Carlos García
Management: Albert Bonjoch
Duración: 60 min
“A estas alturas nadie puede discutir el talento creativo de Juan Carlos García […] su apuesta por piezas que contienen la dosis justa de morbosidad y sordidez para que el gesto y el baile destilen vicio, un vicio inquietante que seduce al espectador sin rayar en la vulgaridad […] Sensualidad y misticismo se combinan en una moderna puesta en escena […] Coreográficamente, abundan los fragmentos brillantes […] García apuesta por el baile.”
UNA DE CAL Y OTRA DE ARENA, Carmen del Val, El País, España, 11/10/07
España
“Terrores, horrores, pesadillas, angustias,
espantos, violencias, pavores y sustos.
No hay nada mas hermoso si lo sabes
jugar”
Variacions Al·leluia
VARIACIONS AL·LELUIA
Creación: Juan Carlos García
Dirección: Juan Carlos García
Elenco: Yester Mulens, Inma Asensio, Miquel García, Dácil López
Escenografía: José Menchero
Dirección musical: Oriol Rosell y Dácil López
Dirección técnica: Manu Martínez
Asistente coreográfico: Anna Roblas
Vestuario: José Menchero y Juan Carlos García
Management: Albert Bonjoch
Duración: 60 min
“A estas alturas nadie puede discutir el talento creativo de Juan Carlos García […] su apuesta por piezas que contienen la dosis justa de morbosidad y sordidez para que el gesto y el baile destilen vicio, un vicio inquietante que seduce al espectador sin rayar en la vulgaridad […] Sensualidad y misticismo se combinan en una moderna puesta en escena […] Coreográficamente, abundan los fragmentos brillantes […] García apuesta por el baile.”
UNA DE CAL Y OTRA DE ARENA, Carmen del Val, El País, España, 11/10/07
Lanònima Imperial
Dirección: Juan Carlos García
lanonima@lanonima.com
www.lanonima.com
Dirección: Juan Carlos García
lanonima@lanonima.com
www.lanonima.com
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CIENFUEGOS DANZA
España
XS (Extra Small)
“En XS la inmediatez, lo efímero, lo fugaz irrumpe en escena de una manera clara y concisa.”
Coreografía e interpretación: Yoshua Cienfuegos
Asistente: Raquel Torrejón
Música: Panxo Barrera
Iluminación: Tomás Prieto
Producción: CCTGV, Cien Fuegos Danza, TEATRES
Duración: 4 min
Cienfuegos Danza
Director y coreógrafo: Yoshua Cienfuegos
info@cienfuegosdanza.com
www.cienfuegosdanza.com
España
XS (Extra Small)
“En XS la inmediatez, lo efímero, lo fugaz irrumpe en escena de una manera clara y concisa.”
Coreografía e interpretación: Yoshua Cienfuegos
Asistente: Raquel Torrejón
Música: Panxo Barrera
Iluminación: Tomás Prieto
Producción: CCTGV, Cien Fuegos Danza, TEATRES
Duración: 4 min
Cienfuegos Danza
Director y coreógrafo: Yoshua Cienfuegos
info@cienfuegosdanza.com
www.cienfuegosdanza.com
NGC25 HERVÈ MAIGRET DANCE COMPANY
Francia
L’AVANT DERNIÈRE DANSE
“Ahora soy un poeta sin substancia. Leo de nuevo viejos textos en el silencio de las emociones muertas. Soy un hombre viejo que no sabe que escribir. Mi existencia solo la justifica la creación. Pero el entusiasmo no se inventa.
Tempestades arrasaron lo que había que arrasar en mí. Vivo afuera. Voy en busca de un no sé qué, quizás un encuentro, como cuando esperaba todo y que lo que vino fue la vida”.
Guy Bellay
Les Charpentières
Coreografía: Hervé Maigret
Asistido por: Stéphane Bourgeois
Música: Boards of Canada « Gyroscope » y Gustav Mahler-Gary Bertini-Orchestre Symphonique de la radio de Cologne « Symphonie n°5 – Adagieto »
Bailarines: Hervé Maigret y Gaël Rougerez
Director técnico: Noël Ménard
Duración: 20 min
LES KADORS
“El tema de esta obra es la masculinidad. Son dos Kadors (“machos”) reunidos alrededor de un juke-box. Pasan sus temas favoritos, bailan. Es un pretexto para jugar y provocarse. Con un fundo musical de los años 60 y 70, dos hombres se cruzan alrededor de este objeto mítico que es el juke-box (fonola). Un espectáculo muy lúdico y popular.”
Coreografía: Hervé Maigret
Asistido por: Stéphane Bourgeois
Música: Elvis Presley « A big Hunk o’love», Nino Ferrer « Oh ! Hé! Hein! Bon ! », Louis Prima « Basin Street Blues », Billy Swan “I can help ”, Christophe « Aline », Jacques Dutronc « J’aime les filles », Umberto Tozzi “Ti amo ”, Barry White « Let the music play », Pin -occhio « Pinocchio», Christophe « Succès fou », Little Richard « Long talk Sally », Camillo « Say Warum », John Lee Hooker « I’m in the mood », Joe Dassin « Siffler sur la colline », The Isley Brothers « Twist and Shout »
Bailarines: Stéphane Bourgeois, Hervé Maigret
Director técnico: Noël Ménard
Duración: 20 min
ENTRE CENDRES ET JE
“…. Qué seriamos sin esos flash, esos sentidos, olores e imagines, colocados dentro de nosotros?”
Coreografía: Hervé Maigret
Asistido por: Stéphane Bourgeois
Música: Autor-compositor, Bruno Billaudeau.
Bailarines: Stéphane Bourgeois, Nathalie Licastro
Director técnico: Noël Ménard
Duración: 20 min
Patrocinantes: Esta gira recibe el apoyo de la Convention cultures france-Ville de Nantes-DRAC Pays de la Loire, Région des pays de la Loire, département de Loire-Atlantique, Ville de Saint-Herblain, Ville de Saint-Nazaire, Ville de Nantes, Centre Chorégraphique National de Nantes, Musique et danse, E.P.C.C Onyx-la Carrière, Espace Herbauges des Herbiers, Théâtre Boris Vian de Couëron, Théâtre de Bressuire
NGC25
Director artístico: Hervé Maigret
Director técnico: Noël Ménard
Agregado de la difusión internacional: Mathieu Legallo
ngc25@ngc25.com
www.ngc25.com
Francia
L’AVANT DERNIÈRE DANSE
“Ahora soy un poeta sin substancia. Leo de nuevo viejos textos en el silencio de las emociones muertas. Soy un hombre viejo que no sabe que escribir. Mi existencia solo la justifica la creación. Pero el entusiasmo no se inventa.
Tempestades arrasaron lo que había que arrasar en mí. Vivo afuera. Voy en busca de un no sé qué, quizás un encuentro, como cuando esperaba todo y que lo que vino fue la vida”.
Guy Bellay
Les Charpentières
Coreografía: Hervé Maigret
Asistido por: Stéphane Bourgeois
Música: Boards of Canada « Gyroscope » y Gustav Mahler-Gary Bertini-Orchestre Symphonique de la radio de Cologne « Symphonie n°5 – Adagieto »
Bailarines: Hervé Maigret y Gaël Rougerez
Director técnico: Noël Ménard
Duración: 20 min
LES KADORS
“El tema de esta obra es la masculinidad. Son dos Kadors (“machos”) reunidos alrededor de un juke-box. Pasan sus temas favoritos, bailan. Es un pretexto para jugar y provocarse. Con un fundo musical de los años 60 y 70, dos hombres se cruzan alrededor de este objeto mítico que es el juke-box (fonola). Un espectáculo muy lúdico y popular.”
Coreografía: Hervé Maigret
Asistido por: Stéphane Bourgeois
Música: Elvis Presley « A big Hunk o’love», Nino Ferrer « Oh ! Hé! Hein! Bon ! », Louis Prima « Basin Street Blues », Billy Swan “I can help ”, Christophe « Aline », Jacques Dutronc « J’aime les filles », Umberto Tozzi “Ti amo ”, Barry White « Let the music play », Pin -occhio « Pinocchio», Christophe « Succès fou », Little Richard « Long talk Sally », Camillo « Say Warum », John Lee Hooker « I’m in the mood », Joe Dassin « Siffler sur la colline », The Isley Brothers « Twist and Shout »
Bailarines: Stéphane Bourgeois, Hervé Maigret
Director técnico: Noël Ménard
Duración: 20 min
ENTRE CENDRES ET JE
“…. Qué seriamos sin esos flash, esos sentidos, olores e imagines, colocados dentro de nosotros?”
Coreografía: Hervé Maigret
Asistido por: Stéphane Bourgeois
Música: Autor-compositor, Bruno Billaudeau.
Bailarines: Stéphane Bourgeois, Nathalie Licastro
Director técnico: Noël Ménard
Duración: 20 min
Patrocinantes: Esta gira recibe el apoyo de la Convention cultures france-Ville de Nantes-DRAC Pays de la Loire, Région des pays de la Loire, département de Loire-Atlantique, Ville de Saint-Herblain, Ville de Saint-Nazaire, Ville de Nantes, Centre Chorégraphique National de Nantes, Musique et danse, E.P.C.C Onyx-la Carrière, Espace Herbauges des Herbiers, Théâtre Boris Vian de Couëron, Théâtre de Bressuire
NGC25
Director artístico: Hervé Maigret
Director técnico: Noël Ménard
Agregado de la difusión internacional: Mathieu Legallo
ngc25@ngc25.com
www.ngc25.com
KAZIA ORANTES DANZA TEATRO
Guatemala
LA MUJER DE VIDRIO
“Ella tiene que saber que su alma es de vidrio, para que deje de serlo… entonces podrá volar”
Dirección y coreografía: Kazia Orantes
Intérprete: Cecilia Dougherty
Música: Anne Clarck, Básico 3 (Guatemala)
Diseño de iluminación: Kazia Orantes.
Fotografía: Iván Hernández, Rogelio Clara
Duración: 15 min
KAZIA ORANTES DANZA TEATRO
Directora: Kazia Orantes
kazia.orantes@gmail.com
ISELI-CHIODI DANCE COMPANY
Irlanda
ME SEEING YOU
Coreografía: Alexandre Iseli, Jazmin Chiodi
Bailarines: Alexandre Iseli, Jazmin Chiodi
Escenografía: Elaine Hurley / AlexandreIseli
Video: Elaine Hurley
Patrocinantes: South Tipperary County Council, Tipperary Excel Arts and Culture Centre, Arts Council of Ireland, Culture Ireland
Duración: 17 min
ISELI-CHIODI DANCE COMPANY
Dirección: Alexandre Iseli, Jazmin Chiodi
www.iselichiodi.com
company@iselichiodi.com
Irlanda
ME SEEING YOU
Coreografía: Alexandre Iseli, Jazmin Chiodi
Bailarines: Alexandre Iseli, Jazmin Chiodi
Escenografía: Elaine Hurley / AlexandreIseli
Video: Elaine Hurley
Patrocinantes: South Tipperary County Council, Tipperary Excel Arts and Culture Centre, Arts Council of Ireland, Culture Ireland
Duración: 17 min
ISELI-CHIODI DANCE COMPANY
Dirección: Alexandre Iseli, Jazmin Chiodi
www.iselichiodi.com
company@iselichiodi.com
REX LEVITATES DANCE COMPANY
Irlanda
I MUST LIE DOWN WHERE ALL THE LADDERS START
Inspirada en el poema de William Butler La Deserción de los Animales del Circo
Coreografía: Liz Roche
Bailarines: Jazmín Chiodi, Alexandre Iseli
Música: Joel Mellin “Perhaps I’ll See You Again (Someday)” from Compositions
for Computers
Patrocinantes: Arts Council of Ireland, Culture Ireland
Duración: 12 min
REX LEVITATES DANCE COMPANY
Directora artística: Liz Roche
www.rexlevitates.com
admin@rexlevitates.com
PNEUMA DANCE THEATER
Italia
NIJINSKY, LA REVUELTA DEL ALMA
“El nombre de Nijinsky evoca la leyenda de los Ballets Rusos, aparición ardiente y fugaz que marca un punto de inflexión y estalla con el gusto de lo moderno en el arte de la danza. Nijinsky es también el destino singular del hombre que pronto se convertiría en uno de los más venerados e idolatrados seres en Europa. Pero detrás de la genialidad de Nijinsky, estaba el delicado equilibrio de la persona: en él se alzaba la locura que pocos eran capaces de comprender y que pronto lo habría desbordado. Sus diarios, verdaderas y propias huellas de la biografía del alma, abren a un paisaje de sentimientos y sensaciones a la frágil frontera entre el misticismo (lo místico) y la locura. Pero sobre todo Nijinsky es la historia bailada del payaso de Dieu, mejor conocido como "bailarín maldecido” o maldito.”
NIJINSKY, LA REVUELTA DEL ALMA
Coreografía y dirección: Mauro de Candia
Música: Chopin, Debussy, Rachmaninov, Stravinsky
Escenografía, luces, vestuario: Mauro de Candia
Duración: 50 min
“El reto a los límites del cuerpo humano revive en el espectáculo "Nijinsky: la revuelta del alma". El espectáculo, va más allá del homenaje a la figura más virtuosa de la historia de la danza, marcando una historia hecha de movimientos angulares de escena y decisiones que se alternan con sentimientos frágiles.”
Anna Puricella, LA REPUBBLICA (Diario La República), 2 – 06 - 2009
“El temperamento, la pasión, la limpieza. Resumen de la coreografía, emocional, la intensidad expresiva, el atletismo.
En menos de 60 minutos, los espectadores pudieron disfrutar de un universo multifacético, que ilustra el frágil equilibrio del genio soviético, aprovechando la metamorfosis instrospectiva y entológica. Continúa el viaje de una personalidad auténtica.”
Gianluca Doronzo, QUOTIDIANO DI PUGLIA (Diario de Puglia), 12 – 06 - 2009
Italia
NIJINSKY, LA REVUELTA DEL ALMA
“El nombre de Nijinsky evoca la leyenda de los Ballets Rusos, aparición ardiente y fugaz que marca un punto de inflexión y estalla con el gusto de lo moderno en el arte de la danza. Nijinsky es también el destino singular del hombre que pronto se convertiría en uno de los más venerados e idolatrados seres en Europa. Pero detrás de la genialidad de Nijinsky, estaba el delicado equilibrio de la persona: en él se alzaba la locura que pocos eran capaces de comprender y que pronto lo habría desbordado. Sus diarios, verdaderas y propias huellas de la biografía del alma, abren a un paisaje de sentimientos y sensaciones a la frágil frontera entre el misticismo (lo místico) y la locura. Pero sobre todo Nijinsky es la historia bailada del payaso de Dieu, mejor conocido como "bailarín maldecido” o maldito.”
NIJINSKY, LA REVUELTA DEL ALMA
Coreografía y dirección: Mauro de Candia
Música: Chopin, Debussy, Rachmaninov, Stravinsky
Escenografía, luces, vestuario: Mauro de Candia
Duración: 50 min
“El reto a los límites del cuerpo humano revive en el espectáculo "Nijinsky: la revuelta del alma". El espectáculo, va más allá del homenaje a la figura más virtuosa de la historia de la danza, marcando una historia hecha de movimientos angulares de escena y decisiones que se alternan con sentimientos frágiles.”
Anna Puricella, LA REPUBBLICA (Diario La República), 2 – 06 - 2009
“El temperamento, la pasión, la limpieza. Resumen de la coreografía, emocional, la intensidad expresiva, el atletismo.
En menos de 60 minutos, los espectadores pudieron disfrutar de un universo multifacético, que ilustra el frágil equilibrio del genio soviético, aprovechando la metamorfosis instrospectiva y entológica. Continúa el viaje de una personalidad auténtica.”
Gianluca Doronzo, QUOTIDIANO DI PUGLIA (Diario de Puglia), 12 – 06 - 2009
Pneuma Dance Theater
Director artístico: Mauro de Candia
mauro@arteeballetto.it
www.arteeballetto.it
TALLER COREOGRÁFICO DE LA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE MÉXICO
MÉXICO
LA SIESTA DE UN FAUNO
Dedicada a Vaslav Nijinsky
Coreografía: Gloria Contreras
Música: Preludio a La siesta de un fauno de Claude Achille Debussy
Bailarines:
Ninfas/Claudia Hernández y Mireya Rodríguez
Fauno/Arturo Vázquez
Diseño: Alejandra Llorente
Estreno: UNAM, 1989
Duración: 9' 50"
KREISLERIANA
Coreografía: Gloria Contreras
Música: Kreisleriana opus 16 de Robert Schumann
Bailarín: Ángel Rodríguez
Diseño de vestuario: Manuel Reynoso
Estreno: UNAM, 2006
Duración 3 min
FUGACIDAD
Dedicada a Seida del Riego
Coreografía: Gloria Contreras
Música: Preludios 21, 4, 8 y 24 de Frédéric Chopin
Bailarines: Valeria Alavez y Jorge Vega
Estreno: UNAM, 2008
Duración: 7’ 45”
SICILIANA
Coreografía: Gloria Contreras
Música: Siciliana de Johann Sebastian Bach
Bailarina: Mireya Rodríguez
Estreno: UNAM, 1996
Duración: 2’ 34”
DANZAS FUGADAS
Dedicada a Héctor
Coreografía: Gloria Contreras
Música: Fragmentos de El arte de la fuga de Johann Sebastian Bach
Bailarines:
2a. danza
Claudia Hernández y Ángel Rodríguez
Diseño y realización de vestuario: Sergio Pérez
Estreno: UNAM, 2007
Duración: 5’
FRUTA EXTRAÑA
Coreografía: Gloria Contreras
Música: Strange fruit de Lewis Allan, interpretación de Billie Holiday
Bailarín: Arturo Vázquez
Escenografía: Los colgados de José Clemente Orozco, litografía, 1933
Diseño y realización de vestuario: Sergio Pérez
Estreno: UNAM, 2008
Duración: 3’ 14”
SERENATA ESPAÑOLA
Coreografía: Gloria Contreras
Música: Serenata marina de Manuel M. Ponce
Reposición: Mireya Rodríguez y Jorge Vega
Bailarines: Mireya Rodríguez y Jorge Vega
Estreno: UNAM, 2001
Duración: 3’
ISOLDA
Dedicada a Antonio Crestani
Coreografía: Gloria Contreras
Música: Muerte de Isolda de Richard Wagner
Bailarina: Valeria Alavez
Escenografía: Jorge Solares
Iluminación: Marco Antonio Barragán
Estreno: UNAM, 1997
Duración: 7’
CRISOL
Coreografía: Gloria Contreras
Música: Langsamer Satz de Anton von Webern
Bailarines: Claudia Hernández y Angel Rodríguez
Estreno: UNAM, 2001
Duración: 8’
AMARGURA
Dedicada a Gregorio Luke
Coreografía: Gloria Contreras
Música: Tú eres mi amargura y mi dolor de Manuel M. Ponce
Bailarín: Arturo Vázquez
Estreno: UNAM, 2007
Duración: 3’ 28”
DUETO RASUMOFSKY 2
Coreografía: Gloria Contreras
Música: 2do. Movimiento del Cuarteto núm. 8, opus 59 de Ludwig van Beethoven
Bailarines: Valeria Alavez y Jorge Vega
Estreno: UNAM, 1998
Duración: 14’ 20”
SUEÑO DE AMOR
Dedicada a Gloria Mestre
Coreografía: Gloria Contreras
Música: Sueño de amor núm. 3 de Franz Liszt
Bailarines: Claudia Hernández y Angel Rodríguez
Estreno: Palacio de Bellas Artes, 2006. UNAM, 2006
Duración: 4’
INTERMEZZO
Dedicada a Miya Hisaka y Juan Carlos Rincones
Coreografía: Gloria Contreras
Música: Intermezzo de Manuel M. Ponce
Bailarines: Mireya Rodríguez y Jorge Vega
Estreno: Washington, 1991. UNAM, 1991
Duración: 3'
GASPAR DE LA NOCHE (Escarabajo)
Coreografía: Gloria Contreras
Música: Gaspar de la noche de Maurice Ravel
Bailarín: Arturo Vázquez
Vestuario: Mireya Rodríguez y Manuel Reynoso
Estreno: Coyoacán, 1999. UNAM, 2000
Duración: 4min
BALADA MEXICANA (Fragmento de Balada latinoamericana)
Dedicada a Silvia Navarrete
Coreografía: Gloria Contreras
Música: Balada de Manuel M. Ponce, interpretación pianística de Silvia Navarrete
Bailarines: Valeria Alavez y Jorge Vega
Diseño de vestuario: Manuel Reynoso
Estreno: UNAM, 2005
Duración: 8’ 16
TCUNAM
Directora y Coreógrafa: Gloria Contreras
Bailarines: Valeria Alavez, Claudia Hernández, Mireya Rodríguez, Angel Rodríguez, Arturo Vázquez, Jorge Veja
tcunam@servidor.unam.mx
http://www.tcunam.org/
JUS DE LA VIE
SUECIA
SUECIA
FLEXIBLE WHILE FROZEN
“La lucha por aceptarse uno mismo.”
Coreografía: Sean Curran (USA)
Música: Anthonin Dvorak
Bailarina: Charlotta Öfverholm
EXCERPTS FROM SAMI
Sami
“Junto a la creadora de videos Liselotte Wajstedt, Charlotta Öfverholm crea un espectáculo que toca, cuestiona y apunta. El alma de los Sami, gente de una tribu nórdica. La naturaleza árida. La manera en cómo nos relacionamos con el tiempo – Los venados deciden los trabajos de esfuerzo y el tiempo. La canción de los Lappish es un cuento, una forma de transmitir los pensamientos y los sentimientos. El sentimiento de que la vida es vulnerable. Es aquí y ahora ya que termina mañana. La creadora de videos Sami Liselotte Wajstedt pondrá a la audiencia en contacto directo con los venados.”
Coreografía y bailarina: Charlotta Ofverholm
Música: Peter Svenzon
Película: Liselotte Wajstedt
Luces: Tobias Hallgren
Vestuario: Sari Nuttunen
ÖVERFARTEN
Coreografía: Bjorn Elisson (Escocia)
Bailarina: Charlotta Ofverholm
Música: Lars Akerlund
Iluminación: Tobias Hallgren
Vestuario: Charles Koroly
“La lucha por aceptarse uno mismo.”
Coreografía: Sean Curran (USA)
Música: Anthonin Dvorak
Bailarina: Charlotta Öfverholm
EXCERPTS FROM SAMI
Sami
“Junto a la creadora de videos Liselotte Wajstedt, Charlotta Öfverholm crea un espectáculo que toca, cuestiona y apunta. El alma de los Sami, gente de una tribu nórdica. La naturaleza árida. La manera en cómo nos relacionamos con el tiempo – Los venados deciden los trabajos de esfuerzo y el tiempo. La canción de los Lappish es un cuento, una forma de transmitir los pensamientos y los sentimientos. El sentimiento de que la vida es vulnerable. Es aquí y ahora ya que termina mañana. La creadora de videos Sami Liselotte Wajstedt pondrá a la audiencia en contacto directo con los venados.”
Coreografía y bailarina: Charlotta Ofverholm
Música: Peter Svenzon
Película: Liselotte Wajstedt
Luces: Tobias Hallgren
Vestuario: Sari Nuttunen
ÖVERFARTEN
Coreografía: Bjorn Elisson (Escocia)
Bailarina: Charlotta Ofverholm
Música: Lars Akerlund
Iluminación: Tobias Hallgren
Vestuario: Charles Koroly
“… intensidad, trivialidad, burlesco…”
Regei Nordström
“la explosividad, la presencia escénica absoluta, y miedos el poder del teatro físico que Charlotta posee”
Örjan Abrahamsson, DN, Suiza
Jus de la Vie
Directora: Charlotta Öfverholm
info@jusdelavie.org
www.jusdelavie.org
Directora: Charlotta Öfverholm
info@jusdelavie.org
www.jusdelavie.org
PROGRAMACION GENERAL
PROGRAMACIÓN MARACAIBO
SEDE PRINCIPAL
ENTRADA GRATUITA
Lunes, 09 de nov. 7:30 p.m.
GRAN SALA
AULA MAGNA UNIVERSIDAD RAFAEL URDANETA
En el tercer ainversario del Aula Magna de la Universidad Rafael Urdaneta
Inauguración Oficial
Ballet Troupe Croatia – Croacia
Martes, 10 de nov. 7:30 p.m.
AUDITORIO DANZALUZ
Nómada Danza Teatro – España 1
Jueves, 12 de nov. 7:30 p.m.
GRAN SALA
AULA MAGNA UNIVERSIDAD RAFAEL URDANETA
En el tercer aniversario del Aula Magna de la Universidad Rafael Urdaneta
Lanònima Imperial – España 2
Mayores de 18 años (sin excepción)
Viernes, 13 de nov. 7:30 p.m.
CENTRO DE ARTE DE MARACAIBO “LÍA BERMÚDEZ”
Río Teatro Caribe – Venezuela
Sábado, 14 de nov. 7:30 p.m.
CENTRO DE ARTE DE MARACAIBO “LÍA BERMÚDEZ”
Iseli-Chiodi Dance Company – Irlanda 1
Rex Levitates Dance Company – Irlanda 2
Kazia Orantes Danza Teatro – Guatemala
Domingo, 15 de nov. 11:00 a.m.
CENTRO DE ARTE DE MARACAIBO “LÍA BERMÚDEZ”
Now Dance Company – Corea
Iseli-Chiodi Dance Company – Irlanda 1
Compañía Creadanza - Chile
Lunes, 16 de nov. 7:30 p.m.
GRAN SALA
AULA MAGNA UNIVERSIDAD RAFAEL URDANETA
En el tercer aniversario del Aula Magna de la Universidad Rafael Urdaneta
Now Dance Company – Corea
Jueves, 19 de nov. 7:30 p.m.
GRAN SALA
AULA MAGNA UNIVERSIDAD RAFAEL URDANETA
En el tercer aniversario del Aula Magna de la Universidad Rafael Urdaneta
Compañía Nacional de Danza – Venezuela
Cienfuefos Danza – España 3
Viernes, 20 de nov. 7:30 p.m.
CENTRO DE ARTE DE MARACAIBO “LÍA BERMÚDEZ”
PNEUMA Dance Theater – Italia
Sábado, 21 de nov.
5:00 p.m.
PLAZA BARALT
Sarta de Cuentas - Venezuela
7:30 p.m.
CENTRO DE ARTE DE MARACAIBO “LÍA BERMÚDEZ”
Compañía de Danzas Tradicionales de la Embajada de Indonesia / Indonesia – Venezuela
La Giralda – Venezuela
Domingo, 22 de nov.
7:30 p.m.
GRAN SALA
AULA MAGNA UNIVERSIDAD RAFAEL URDANETA
En el tercer aniversario del Aula Magna de la Universidad Rafael Urdaneta
Taller Coreográfico de la UNAM – México
11:00 a.m.
PLAZA BARALT
Muestra del Taller "Entre Redes"
Lunes, 23 de nov. 7:00 p.m.
AUDITORIO TORRE SUR
Banco Central de Venezuela, Subsede Maracaibo
Taller Coreográfico de la UNAM – México
Contratiempo Flamenco Contemporáneo – Venezuela
Martes, 24 de nov. 7:00 p.m.
AUDITORIO TORRE SUR
Banco Central de Venezuela, Subsede Maracaibo
Jus de la Vie – Suecia
Miércoles, 25 de nov. 7:00 p.m.
AUDITORIO TORRE SUR
Banco Central de Venezuela, Subsede Maracaibo
Por definirse
Jueves, 26 de nov. 7:00 p.m.
AUDITORIO TORRE SUR
Banco Central de Venezuela, Subsede Maracaibo
Por definirse
Viernes, 27 de nov. 7:00 p.m.
AUDITORIO TORRE SUR
Banco Central de Venezuela, Subsede Maracaibo
NGC25 Hervè Maigret Dance Company – Francia
Compañía Nacional de Danza del Ecuador – Ecuador
Yuxtadanza - Venezuela
Sábado, 28 de nov. 7:30 p.m.
GRAN SALA
AULA MAGNA UNIVERSIDAD RAFAEL URDANETA
En el tercer aniversario del Aula Magna de la Universidad Rafael Urdaneta
Clausura Oficial
NGC25 Hervè Maigret Dance Company – Francia
Compañía Nacional de Danza del Ecuador – Ecuador
AZUDANZA – Venezuela
PROGRAMACIÓN SUBSEDE SINAMAICA, Estado Zulia
11 de noviembre. 7:00 p.m.
ATENEO DE SINAMAICA
Nómada Danza Teatro – España 1
PROGRAMACIÓN SUBSEDE PUNTO FIJO, Estado Falcón
22 de noviembre. 8:00 p.m.
ATENEO DE PUNTO FIJO
“Rubén Ismael Padilla”
PNEUMA Dance Theater – Italia
25 de noviembre. 8:00 p.m.
ATENEO DE PUNTO FIJO
“Rubén Ismael Padilla”
NGC25 Hervè Maigret Dance Company – Francia
SEDE PRINCIPAL
ENTRADA GRATUITA
Lunes, 09 de nov. 7:30 p.m.
GRAN SALA
AULA MAGNA UNIVERSIDAD RAFAEL URDANETA
En el tercer ainversario del Aula Magna de la Universidad Rafael Urdaneta
Inauguración Oficial
Ballet Troupe Croatia – Croacia
Martes, 10 de nov. 7:30 p.m.
AUDITORIO DANZALUZ
Nómada Danza Teatro – España 1
Jueves, 12 de nov. 7:30 p.m.
GRAN SALA
AULA MAGNA UNIVERSIDAD RAFAEL URDANETA
En el tercer aniversario del Aula Magna de la Universidad Rafael Urdaneta
Lanònima Imperial – España 2
Mayores de 18 años (sin excepción)
Viernes, 13 de nov. 7:30 p.m.
CENTRO DE ARTE DE MARACAIBO “LÍA BERMÚDEZ”
Río Teatro Caribe – Venezuela
Sábado, 14 de nov. 7:30 p.m.
CENTRO DE ARTE DE MARACAIBO “LÍA BERMÚDEZ”
Iseli-Chiodi Dance Company – Irlanda 1
Rex Levitates Dance Company – Irlanda 2
Kazia Orantes Danza Teatro – Guatemala
Domingo, 15 de nov. 11:00 a.m.
CENTRO DE ARTE DE MARACAIBO “LÍA BERMÚDEZ”
Now Dance Company – Corea
Iseli-Chiodi Dance Company – Irlanda 1
Compañía Creadanza - Chile
Lunes, 16 de nov. 7:30 p.m.
GRAN SALA
AULA MAGNA UNIVERSIDAD RAFAEL URDANETA
En el tercer aniversario del Aula Magna de la Universidad Rafael Urdaneta
Now Dance Company – Corea
Jueves, 19 de nov. 7:30 p.m.
GRAN SALA
AULA MAGNA UNIVERSIDAD RAFAEL URDANETA
En el tercer aniversario del Aula Magna de la Universidad Rafael Urdaneta
Compañía Nacional de Danza – Venezuela
Cienfuefos Danza – España 3
Viernes, 20 de nov. 7:30 p.m.
CENTRO DE ARTE DE MARACAIBO “LÍA BERMÚDEZ”
PNEUMA Dance Theater – Italia
Sábado, 21 de nov.
5:00 p.m.
PLAZA BARALT
Sarta de Cuentas - Venezuela
7:30 p.m.
CENTRO DE ARTE DE MARACAIBO “LÍA BERMÚDEZ”
Compañía de Danzas Tradicionales de la Embajada de Indonesia / Indonesia – Venezuela
La Giralda – Venezuela
Domingo, 22 de nov.
7:30 p.m.
GRAN SALA
AULA MAGNA UNIVERSIDAD RAFAEL URDANETA
En el tercer aniversario del Aula Magna de la Universidad Rafael Urdaneta
Taller Coreográfico de la UNAM – México
11:00 a.m.
PLAZA BARALT
Muestra del Taller "Entre Redes"
Lunes, 23 de nov. 7:00 p.m.
AUDITORIO TORRE SUR
Banco Central de Venezuela, Subsede Maracaibo
Taller Coreográfico de la UNAM – México
Contratiempo Flamenco Contemporáneo – Venezuela
Martes, 24 de nov. 7:00 p.m.
AUDITORIO TORRE SUR
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Jus de la Vie – Suecia
Miércoles, 25 de nov. 7:00 p.m.
AUDITORIO TORRE SUR
Banco Central de Venezuela, Subsede Maracaibo
Por definirse
Jueves, 26 de nov. 7:00 p.m.
AUDITORIO TORRE SUR
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Por definirse
Viernes, 27 de nov. 7:00 p.m.
AUDITORIO TORRE SUR
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NGC25 Hervè Maigret Dance Company – Francia
Compañía Nacional de Danza del Ecuador – Ecuador
Yuxtadanza - Venezuela
Sábado, 28 de nov. 7:30 p.m.
GRAN SALA
AULA MAGNA UNIVERSIDAD RAFAEL URDANETA
En el tercer aniversario del Aula Magna de la Universidad Rafael Urdaneta
Clausura Oficial
NGC25 Hervè Maigret Dance Company – Francia
Compañía Nacional de Danza del Ecuador – Ecuador
AZUDANZA – Venezuela
PROGRAMACIÓN SUBSEDE SINAMAICA, Estado Zulia
11 de noviembre. 7:00 p.m.
ATENEO DE SINAMAICA
Nómada Danza Teatro – España 1
PROGRAMACIÓN SUBSEDE PUNTO FIJO, Estado Falcón
22 de noviembre. 8:00 p.m.
ATENEO DE PUNTO FIJO
“Rubén Ismael Padilla”
PNEUMA Dance Theater – Italia
25 de noviembre. 8:00 p.m.
ATENEO DE PUNTO FIJO
“Rubén Ismael Padilla”
NGC25 Hervè Maigret Dance Company – Francia
SECCIÓN PEDAGÓGICA 2009
XV Festival Internacional de Danza – Maracaibo 2009
26 años de labor social y comunitaria en Venezuela 1984 – 2009
Del 09 al 28 de noviembre a nivel nacional
DANZALUZ y el Comité Organizador del Festival informa sobre los talleres que se estarán facilitando en el marco del evento, gratuitos para la colectividad venezolana o extranjera.
Actividad Nº 1.
Docentes: Jazmin Chiodi y Alexandre Iseli
Directores de ISELI-CHIODI Dance Company
Actualmente Alexandre y Jazmín Chiodi dirigen juntos la Residencia artística de danza en el Centro Cultural en la provincia de Tipperary - Irlanda
Procedencia: Irlanda
Taller: Workshop “DUO”. Investigación sobre la fisicalidad compartida
Sinopsis
En este curso trabajaremos la relación entre dos ejes verticales que se encuentran para compartir el peso y el eje materializando con esto el dúo. Una conciencia activa del trabajo del peso y la orientación de diferentes partes de cuerpo permiten multiplicar las posibilidades y la diversidad para enriquecer la fisicalidad dentro del trabajo del partenaire.
De esta fisicalidad nace la expresividad del duo.
* Análisis del estado físico: textura corporal, ejes compartidos, repartición del peso, roles.
* Elementos estructurantes / improvisación.
* Herramientas de investigación y composición.
* Transmisión de material de repertorio.
Duración: Del 11 al 13 de noviembre.
Horario: 9:00 a.m. a 12:00 m.
Nivel: Bailarines profesionales de danza contemporánea. Bailarines de otras tendencias con conocimientos comprobables de técnicas contemporáneas. Estudiantes de danza contemporánea o ballet de nivel avanzado.
Lugar: Sede Danzaluz. Maracaibo.
Actividad Nº 2.
Docente: Kazia Orantes
Directora de Kazia Orantes Danza Teatro
Procedencia: Guatemala
Taller: “Implementación holística a la interpretación escénica”
Sinopsis
Holístico deriva del griego holos que significa todo o entero. Lo holista abarca todos los aspectos que forman una cosa y la manera en que todas sus partes interactúan para formar un ser particular que no puede confundirse con ningún otro.
En general, se ha ido perdiendo poco a poco está visión integral del ser, debido a la formación que se nos da, en donde frecuentemente se nos hace fragmentarlo todo.
El ser humano no es una suma de elementos que lo conforman. Es como el holograma, en el que las partes en las que se descompone reproducen la imagen entera original, mostrando así cómo el todo se encuentra en cada una de ellas. El movimiento, la sensación, el sentimiento y el pensamiento intervienen en toda acción.
La concepción holística está presente sobre todo en el SER escénico, en la persona que es el bailarín/ actor acompañado de su técnica, dejando muy atrás la idea de que el intérprete está ahí para ser un títere del creador.
El cuerpo tiene memoria, nuestro ser etéreo la tiene también. El intérprete es capaz de trasladar o no sensaciones al espectador gracias a su memoria energética, emocional y corporal y no solo a su razón consciente. El trabajar la interpretación desde un enfoque integral del individuo hace que el mensaje al espectador sea más completo.
El intérprete (bailarín/actor) es cuerpo, mente, ser emocional y ser etéreo. El espectador también lo es. El desarrollo del trabajo escénico que considera los aspectos mencionados, además del manejo técnico adecuado, contribuirá a un mejor desarrollo de la comunicación con el espectador.
El enfoque holístico es un medio para propiciar y lograr la unión sinérgica de los elementos que componen el holos humano. Utilizando todos los elementos que conforman al ser para aplicarlos en las artes escénicas.
La integración de terapias corporales, ejercicios de PNL, técnicas posmodernas, ejercicios energéticos, y una visión integral del ser, da como resultado una interpretación más autentica y un vínculo más estrecho con el espectador.
Duración: Del 11 al 13 de noviembre.
Horario: 9:00 a.m. a 12:00 m.
Nivel: Bailarines profesionales. Actores con conocimiento en Expresión Corporal. Estudiantes de danza (todas las tendencias) de nivel medio y avanzado.
Lugar: Sede Danzaluz o Sede La Ciega de la Facultad Experimental de Arte de la Universidad del Zulia (FEDA). Maracaibo. POR CONFIRMARSE SEDE.
Actividad Nº 3.
Docente: Roberto Torres
Directora de Nómada Danza Teatro
Procedencia: España
Taller: “El cuerpo como lugar para los sentimientos y el espacio escénico como lugar para su expresión”
Sinopsis
DRAMATURGIA EN LA DANZA
PERSONAJES PARA LA DANZA
DECISIONES DEL CUERPO
El BAILARÍN O EL ACTOR debe entregarse a los diferentes sentimientos y dejar que muevan su cuerpo sin “censura” para evitar que esta sea un límite en la creación, abriéndose a un nuevo espacio de descubrimiento.
En nuestro cuerpo existe una memoria que muchas veces es nuestro mayor recurso, otras nos limita en cuanto que nos repetimos y necesitamos abrir nuevos recorridos.
El primer impulso “válido” como camino conocido que nos da un espacio cómodo de expresión. Otro segundo como puerta a un nuevo descubrimiento seguramente más incómodo y desconcertante.
El teatro y los diferentes personajes ayudan a enriquecer y acercarnos a la pluralidad, potenciando así la riqueza del intérprete.
Comenzaremos por descubrir a partir de improvisaciones con pautas que acoten al personaje. Poco a poco se irá dibujando e interiorizando el movimiento para cada uno de ellos, la palabra aparecerá sin censura y aprovecharemos la aportación de esta al lenguaje de la danza.
Trabajar la contradicción humana. Tomar una decisión y ser fieles a esta.
Crear posibles escenas en las que se confrontan diferentes personajes en las que surgen preguntas como ¿Qué veo? , ¿Qué me sugiere?, ¿Qué lugar ocupo?, ¿Cuál es la decisión?... ¿Y si tomo otra?
El acto y la sucesión de estos como creadores de la escena y su continuidad dramática.
Duración: Del 12 al 14 de noviembre.
Horario: 2:30 p.m. a 5:30 p.m.
Nivel: Bailarines profesionales. Actores con conocimiento en Expresión Corporal. Estudiantes de danza (todas las tendencias) y teatro de nivel medio y avanzado.
Lugar: Sede Danzaluz.
Actividad Nº 4.
Docentes: Carmen Ortíz y Rafael Bethencourt
Directores Sarta de Cuentas
Procedencia: Venezuela
Taller: “Acciones Poéticas”
Sinopsis
La esencia del taller consistirá en la creación diaria de acciones que posteriormente serán ejecutadas en la calle con el objetivo de intervenir el espacio y relacionarse directamente con el público. Para la preparación plástica de la acción se implementarán materiales como papel, pinturas, etc.
Duración: Del 20 al 22 de noviembre. POR CONFIRMARSE.
Horario: 20 nov. (2:30 p.m. a 5:30 p.m.). 21 y 22 de nov. (9:00 a.m. a 12:00 m.)
Nivel: Bailarines profesionales. Estudiantes de danza (todas las tendencias) de nivel medio y avanzado. Artistas plásticos con conocimientos de Expresión Corporal.
Lugar: Sede Danzaluz o Sede La Ciega de la Facultad Experimental de Arte de la Universidad del Zulia (FEDA). Maracaibo.
Actividad Nº 5.
Docente: Jorge Vega
Primer Bailarín del Ballet Nacional de Cuba
Primer Bailarín del TCUNAM
Procedencia: México
Taller: “Clases de Ballet, Adagio y PDD de la Escuela Cubana”
Sinopsis
La actividad consistirá en la facilitación de Clases de Ballet de la Escuela Cubana, Pas de Deux (PDD) y Adagio dirigidas a bailarines profesionales o de nivel medio avanzado con el objetivo de impartir el trabajo técnico de tan notable escuela.
Duración: Del 24 al 26 de noviembre.
Horario: 9:00 a.m. a 10:30 a.m.
Nivel: Bailarines profesionales de ballet. Bailarines profesionales de danza contemporánea con conocimientos comprobables de ballet. Estudiantes avanzados de ballet. Estudiantes avanzados con conocimientos de ballet comprobables.
Lugar: Sede Danzaluz. Maracaibo.
Actividad Nº 6.
Docente: Jorge Vega
Primer Bailarín del Ballet Nacional de Cuba
Primer Bailarín del TCUNAM
Procedencia: México
Taller: “Clases de Ballet de la Escuela Cubana”
Sinopsis
La actividad consistirá en la facilitación de Clases de Ballet de la Escuela Cubana dirigidas a bailarines profesionales o estudiantes de nivel medio avanzado con el objetivo de impartir el trabajo técnico de tan notable escuela.
Duración: Del 24 al 26 de noviembre.
Horario: 2:30 p.m. a 5:00 p.m.
Nivel: Bailarines profesionales de ballet. Bailarines profesionales de danza contemporánea con conocimientos comprobables de ballet. Estudiantes del último año de ballet comprobables. Estudiantes de danza contemporánea con conocimientos de ballet comprobables.
Lugar: Sede Danzaluz. Maracaibo.
Actividad Nº 7.
Docente: Charlotta Öfveholms
Directora de Jus de la Vie
Procedencia: Suecia
Taller: “Class/workshop”
Sinopsis
El taller se forma a partir de la experiencia profesional y artística de la facilitadora, bailarina y actriz que cuenta, entre otros, con una extensa participación en compañías como DV8 Physical Theater de Inglaterra.
Consistirá en un calentamiento físico seguido por unas frases coreografiadas. Luego se profundizará en el conocimiento del cuerpo buscando con su entrenamiento convertirlo en un instrumento desde un nivel emocional, para llevarlo más allá a través de diferentes ejercicios de improvisación. Serán admisibles aquellos bailarines y actores que cuenten con experiencia en el área del trabajo corporal.
Duración: Del 25 al 27 de noviembre.
Horario: 2:00 a.m. a 5:00 p.m.
Nivel: Bailarines y Actores Profesionales. Bailarines de nivel medio avanzado en Danza Contemporánea y Ballet. Actores con conocimientos en expresión corporal y técnicas de la danza.
Lugar: Sede Danzaluz. Maracaibo.
Actividad Nº 8.
Docente: Juan Carlos García
Director de Lanònima Imperial
Procedencia: España
Taller: “Workshop PEDAGÓGICO”
Sinopsis
Juan Carlos García es el director de Lanònima Imperial, una de las compañías de danza más prestigiosas del panorama nacional español y con constante presencia en la escena internacional. Reconocida además por contar siempre con elencos de bailarines de extraordinarias capacidades físicas, Lanònima desarrolla esquemas de movimiento siempre nuevos surgidos de su constante afán de innovación y su espíritu de investigación. Nos proponen ahora un curso donde van a hacer públicos sus métodos de búsqueda y estudio del movimiento. Rapidez, flexibilidad, fluidez, personalidad, presencia, percepción de uno mismo y del otro en el trabajo individual y en equipo… estos y otros aspectos del trabajo del intérprete, para ser puestos al servicio de los interrogantes que todo proceso de creación conlleva.
Objetivo del curso
Este curso tiene dos vertientes.
Una de trabajo individual de clase técnica (1 horas) que consiste en preparar el cuerpo con ejercicios de estiramiento, respiración, activación del centro, conciencia del peso y del espacio, desarrollo de la energía, proyección, precisión, fluidez y suavidad… tanto en el suelo como erguidos; son conceptos que, junto al desarrollo del ritmo y la musicalidad, nos proporcionarán el aumento de la conciencia del movimiento para descubrir los propios límites corporales.
Otra, impartida por Juan Carlos García, dedicada a la composición del movimiento (2h). En esta sección se realizarán trabajos de improvisación, necesaria para el descubrimiento de la gestualidad personal, o la investigación sobre el peso con compañero, necesaria para desarrollar la escucha.
Todo ello con vistas a dotar al intérprete de herramientas para la reflexión en el trabajo de creación de movimiento, indispensables en todo proceso de creación coreográfica.
Duración: 11 de noviembre.
Horario: 2:30 a.m. a 5:30 p.m.
Nivel: Bailarines Profesionales. Bailarines de nivel avanzado en Danza Contemporánea y Ballet con conocimientos de danza contemporánea.
Lugar: Sede Danzaluz. Maracaibo.
Actividad Nº 9.
Docentes: Alí Fernández Correa, Librada Pocaterra, Luis González
Grupos Culturales Yonna Luz y Kaaula'yawa, adscritos al Socio Antropológico de la Dirección de Cultura de La Universidad del Zulia.
Procedencia: Venezuela
Taller: “Cuerpo, Danza e Identidad Cultural”
Objetivo del curso
Socializar e intercambiar visiones en relación a las manifestaciones dancísticas en contextos socio-culturales diferentes a partir de la conceptualización y representaciones del cuerpo, la danza en la sociedad wayuu.
Duración: 26 y 27 de noviembre.
Horario: 8:00 a.m. a 12:00 m. y de 2:00 p.m. a 5:30 p.m. (Cada día)
Nivel: Bailarines Profesionales, nivel medio y avanzado de cualquier tendencia. Actores. Cultores, Antropólogos y educadores de cualquier rama con interés en la sociedad wayuu.
Lugar: Sede La Ciega de la Facultad Experimental de Arte de la Universidad del Zulia (FEDA). Maracaibo.
Actividad Nº 10.
Docentes: Patricia Vázquez y Rubén López
Con el apoyo de la Universidad Tecnológica de Nayarit
Procedencia: México
Taller: “Danza Folklórica Mexicana / EL JARABE NAYARITA”
Sinopsis
BAILES MESTIZOS NAYARITAS
Se componen de sones de marcada influencia indígena, tanto en la música como en la ejecución de sus pasos al interpretarlos. Los sones son en su mayoría anónimos y producto de una auténtica expresión popular. La colección de sones expuestos con la asesoría de Don Arnulfo Andrade q.e.p.d., quien con su grupo de músicos agruparon una serie de sones de los que recordaban se ejecutaban años atrás surgiendo así El Ardillo (de Don Ramón García), El Gallito y el El Buey (de Juan Ríos), mestizo Huichol del la Sierra de Picachos de donde son estos sones. Pero existe otra versión del Son del Buey en la zona del Valle de Tepic; estos sones Mestizos, han ido surgiendo desde hace pocos años; actualmente sólo personas de edad recuerdan aún cómo eran las fiestas, las ferias y las bodas, medios por lo cual se ha logrado conseguir la información necesaria para armar en cuadros costumbristas la forma interpretativa de las festividades características de la región.
EL JARABE NAYARITA
Se compone de los siguientes sones: El Coamecate, El Diablo, Los Bules y Los Negritos, son sones potorricos. Se les designa con ese nombre a todos los sones en los que el hombre hace alarde de su habilidad con los machetes y los cuchillos. El machete usado por el hombre del campo como implemento de trabajo, o como arma de defensa personal, fue y es su fiel compañero, inclusive en sus fiestas, y llega a tal su dominio en el mismo, que le acompaña sus bailes haciendo suertes, llegando a bailar con los ojos vendados con su paliacate; siendo estos los bailes propuestos para el taller:
El Coamecate. Son pausado, cuyo nombre se toma de una planta enredadera, parásita del campo. La forma de bailarlo es valseado o de pespunte y a veces lleva redobles a manera de seguidillas.
El Buey (versión de la Sierra), cuya ejecución en los pasos se advierte el sabor indígena en el segundo y tercer movimiento, sobre todo en el hombre, ya que la mujer baila más alegre y, moviéndose cuando trabaja el abanico de palma, y su falda, al ritmo de sus pies.
Son de tarima. En este son se muestra muy marcadamente los redobles pespunteados, característica de los bailes mestizos en competencia.
Vestuario de Hombre. El mestizo Nayarita usa calzón y camisa de manta con un paliacate debajo del cuello, faja roja y camisa ceñida; la faja puede ser de algodón o lana, porta sombrero de ala corta y cuatro pedradas y, además lleva huaraches.
El traje de la mujer mestiza. Es de blusa de satín en color fuerte con un olán en forma de pechera ribeteado con encaje de bolillo, la falda es amplia con un doble olán en la parte inferior, el olán de abajo es de la misma tela de la blusa; el tamaño facilita los movimientos de el baile en los cuales las manos sujetan los extremos de la falda que se mueve al ritmo del compás de la música, lleva en la cabeza varias peinetas de colores y un tocado con un ramo de flores al lado derecho, arracadas de oro y abanico de palma entretejido con estambres.
Duración: 23 y 24 de noviembre.
Horario: 9:00 a.m. a 1:00 p.m.
Nivel: Bailarines Profesionales, nivel medio y avanzado de cualquier tendencia con conocimientos prácticos en Danza Tradicional. Cultores, educadores de cualquier rama con conocimientos prácticos de alto nivel en Danza Tradicional.
Lugar: Sede La Ciega de la Facultad Experimental de Arte de la Universidad del Zulia (FEDA). Maracaibo.
Actividad Nº 11.
Docentes: Patricia Vázquez y Rubén López
Con el apoyo de la Universidad Tecnológica de Nayarit
Procedencia: México
Taller: “Danza Folklórica Mexicana / SEMANA SANTA CORA”
Sinopsis
SEMANA SANTA CORA
En un acantilado del paisaje desértico y escabroso de la sierra del Nayar, la enorme Piedra Sagrada de los coras, o nayerij, es muda testigo una vez más de la recreación del rito primigenio. Se ha renovado el ciclo de la agricultura, la naturaleza, la vida. El pueblo de Jesús María está situado en la Sierra del Nayar.
Es un pueblo en tonos ocres. La tierra es de un color café muy agradable; las casas son de adobe de esta misma tonalidad. Los coras hacen en Semana Santa la representación de la Pasión de Cristo. Los "fariseos" son las escuadras romanas, que están dominando a la "judea". Conservan sus antiguas tradiciones, su religión, con su rico mundo mitológico prehispánico; después reciben la evangelización y también asimilan lo que quieren de lo actual. La música es de ritmo muy marcado; el sonido de la flauta fluye en semitonos, y la melodía, según los sones, es lánguida o sensual, pero siempre enajenante, sugestiva.
Al pintarse los coras a la orilla del río, "borran" su esencia y apariencia humana para transfigurarse en demonios. Una vez que Cristo Niño o Cristo Sol ha resucitado, corren al río a destruirse. Todavía hace unos minutos, La Judea o Semana Santa Cora escenificó los últimos rituales de los muchos que conforman la celebración en Jesús María. Muchos se desarrollaron en la iglesia llamada de Jesús María y José, pero la gran mayoría se realizaron en la calle, con una combinación de organización militar, teatralidad, irreverencia anticatólica y comicidad sexual propia de los carnavales.
Con excepción de los capitanes y músicos, todos llevan máscaras blancas. Representan animales, toros o venados, con cuernos, orejas y mechones; zorros con la boca abierta, la lengua afuera y dientes plateados; hay águilas y guacamayas; otros parecen cerdos y burros; las hay cubiertas, como bloques de piedra. Las Máscaras de calaveras humanas muestran también detalles de animales. La fantasía no tiene límites; tampoco la diversidad de formas; en algunas es la belleza abstracta de las cabezas de animales; en otras, la interpretación de la monstruosidad o la fiereza. Las máscaras de aves expresan pícara alegría.
Durante la semana se realizan Danzas de carácter erótico en donde los “borrados” representando virilidad, agilidad, fuerza y belleza representan ese despertar a los deseos carnales. Dentro del desarrollo de este taller se trabajará sobre las Danzas de “Pachitas”, Danza de las “vírgenes” y propiamente de la judea en sí tomando como base la investigación que en vida realizó el Ilustre Profesor Jaime Buentello Bazán. Varias de las cuales son creaciones propiamente de él pero con un sustento propio de las actividades que las mujeres realizan durante esos días, y que tuvo que adaptar para crear el montaje de Danza en un escenario.
Duración: 25, 26 y 27 de noviembre.
Horario: 9:00 a.m. a 12:00 p.m.
Nivel: Bailarines Profesionales, nivel medio y avanzado de cualquier tendencia. Cultores, educadores de cualquier rama con interés en la danza indígena.
Lugar: Sede La Ciega de la Facultad Experimental de Arte de la Universidad del Zulia (FEDA). Maracaibo.
Actividad Nº 12.
Danza Contemporánea
Docente: Jorge Alcolea
Coreógrafo y Docente de la Compañía Nacional de Danza del Ecuador
Prodecencia: Ecuador
Duración: 26 y 27 de noviembre.
Horario: 9:00 a.m. a 12:00 m.
Nivel: Bailarines Profesionales. Bailarines de nivel avanzado en Danza Contemporánea y Ballet con conocimientos de danza contemporánea.
Lugar: Sede La Ciega de la Facultad Experimental de Arte de la Universidad del Zulia (FEDA). Maracaibo.
Actividad Nº 13.
Docente: Mauro de Candia
Procedencia: Italia
Taller: “El cuerpo que habla”
Durante la sesión de este taller el coreógrafo Mauro de Candia trabajara con los elementos básicos del movimiento: gravedad, dinámica y emoción. Tomando esto como punto de partida, los movimientos convencionales se renuevan y se le abre al cuerpo posibilidades de coordinación y fluidez. Otro de los propósitos del taller es entender la conexión entre el movimiento y los signos dramatúrgicos, musicalidad y el uso del espacio.
Duración: 26 y 27 de noviembre.
Horario: 9.00 a.m. a 12.00 m.
Nivel: Bailarines Profesionales. Bailarines de nivel avanzado en Danza Contemporánea y Ballet con conocimientos en danza contemporánea.
Lugar: Sede Danzaluz. Maracaibo.
Actividad Nº 14.
Docentes: Mariela Peralta y Arturo Martínez
Directores de CREADANZA Danza Independiente
Procedencia: Chile
Taller: “Visualización del peso compartido”
Contenido:
- El peso y su totalidad.
- Descubrimiento del peso.
- El “no” peso.
- Peso físico y peso emocional
El taller consiste en el descubrimiento del peso y el “no” peso a partir de la propia corporalidad experimentando los distintos soportes, los traslados, la negación del peso en un proceso de investigación corporal y descubrimiento guiado para luego recuperar el lenguaje por medio de la improvisación.
Duración: 16 y 17 de noviembre o 19 y 20 de noviembre. Un total de 20 cupos por cada jornada de taller.
Horario: 9.00 a.m. a 12.00 m.
Nivel: Bailarines de nivel medio y avanzado en Danza Contemporánea y Ballet con conocimientos en danza contemporánea.
Lugar: Sede Danzaluz. Maracaibo.
Planilla de Inscripción Sección Pedagógica
La Universidad del Zulia – Dirección de Cultura – Departamento de Danza – Danzaluz
Fundación Festival Internacional de Danza - IBERESCENA
XV Festival Internacional de Danza – Maracaibo 2009
Del 09 al 28 de noviembre
Sección Pedagógica Maracaibo (Sede Danzaluz)
CENTRO FORMATIVO DANZALUZ
Planilla de Aplicación para Venezolanos y Extranjeros – Bailarines y Actores
Nombre:C. I. / Pasaporte:
Nacionalidad:
Edad:
País de residencia:
Dirección de habitación:
Teléfono:
E-mail:
Niveles de estudio:
Otros:
Casa de estudio:
(Repita la sección cuantas veces sea necesario en hoja anexa)
Escuela o institución donde se formó artísticamente:
Telefax:
E-mail:
Años de estudio:
Nivel alcanzado:
Técnica:
Talleres o cursos de especialización:
Duración:
(Repita la sección cuantas veces sea necesario en hoja anexa)
Nombre de un familiar:
Parentesco:
Dirección:
Teléfono:
E-mail:
Taller (es) al que desea aplicar:
Observaciones: - Las actividades educativas de la Sección Pedagógica serán gratuitas por aplicación curricular a nivel nacional e internacional. – Anexar currículo con sus respectivos respaldos, dos fotografías tipo carnet o una digital, copia de la cédula de identidad o pasaporte. – Los resultados de las aplicaciones serán notificados 10 días posteriores a la misma. – Las aplicaciones estarán abiertas hasta tanto se cubran los cupos limitados de cada actividad. – De no ser confirmado por el estudiante, el cupo obtenido por aplicación caducará 10 días hábiles posterior a la notificación. – El evento respaldará de forma oficial su participación a fin de que pueda gestionar los recursos necesarios para su traslado nacional o internacional, hospedaje, alimentación, etc. – En el caso de requerir hospedaje y alimentación haga la acotación (no garantizado). – El evento no cubrirá ningún tipo de gasto médico.
Telefax Danzaluz: 00.58.261.7833279 – 7597810 / 0414.6796870
centroformativodanzaluz@yahoo.com (Sección Pedagógica)festivalinternacionaldedanza@yahoo.com (opcional)
Dirección Danzaluz: Av. Universidad, Facultad Experimental de Ciencias de LUZ, Edificio Grano de Oro, 2º piso, Danzaluz. Código postal: 4011. Maracaibo, Zulia. Venezuela
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26 años de labor social y comunitaria en Venezuela 1984 – 2009
Del 09 al 28 de noviembre a nivel nacional
DANZALUZ y el Comité Organizador del Festival informa sobre los talleres que se estarán facilitando en el marco del evento, gratuitos para la colectividad venezolana o extranjera.
Actividad Nº 1.
Docentes: Jazmin Chiodi y Alexandre Iseli
Directores de ISELI-CHIODI Dance Company
Actualmente Alexandre y Jazmín Chiodi dirigen juntos la Residencia artística de danza en el Centro Cultural en la provincia de Tipperary - Irlanda
Procedencia: Irlanda
Taller: Workshop “DUO”. Investigación sobre la fisicalidad compartida
Sinopsis
En este curso trabajaremos la relación entre dos ejes verticales que se encuentran para compartir el peso y el eje materializando con esto el dúo. Una conciencia activa del trabajo del peso y la orientación de diferentes partes de cuerpo permiten multiplicar las posibilidades y la diversidad para enriquecer la fisicalidad dentro del trabajo del partenaire.
De esta fisicalidad nace la expresividad del duo.
* Análisis del estado físico: textura corporal, ejes compartidos, repartición del peso, roles.
* Elementos estructurantes / improvisación.
* Herramientas de investigación y composición.
* Transmisión de material de repertorio.
Duración: Del 11 al 13 de noviembre.
Horario: 9:00 a.m. a 12:00 m.
Nivel: Bailarines profesionales de danza contemporánea. Bailarines de otras tendencias con conocimientos comprobables de técnicas contemporáneas. Estudiantes de danza contemporánea o ballet de nivel avanzado.
Lugar: Sede Danzaluz. Maracaibo.
Actividad Nº 2.
Docente: Kazia Orantes
Directora de Kazia Orantes Danza Teatro
Procedencia: Guatemala
Taller: “Implementación holística a la interpretación escénica”
Sinopsis
Holístico deriva del griego holos que significa todo o entero. Lo holista abarca todos los aspectos que forman una cosa y la manera en que todas sus partes interactúan para formar un ser particular que no puede confundirse con ningún otro.
En general, se ha ido perdiendo poco a poco está visión integral del ser, debido a la formación que se nos da, en donde frecuentemente se nos hace fragmentarlo todo.
El ser humano no es una suma de elementos que lo conforman. Es como el holograma, en el que las partes en las que se descompone reproducen la imagen entera original, mostrando así cómo el todo se encuentra en cada una de ellas. El movimiento, la sensación, el sentimiento y el pensamiento intervienen en toda acción.
La concepción holística está presente sobre todo en el SER escénico, en la persona que es el bailarín/ actor acompañado de su técnica, dejando muy atrás la idea de que el intérprete está ahí para ser un títere del creador.
El cuerpo tiene memoria, nuestro ser etéreo la tiene también. El intérprete es capaz de trasladar o no sensaciones al espectador gracias a su memoria energética, emocional y corporal y no solo a su razón consciente. El trabajar la interpretación desde un enfoque integral del individuo hace que el mensaje al espectador sea más completo.
El intérprete (bailarín/actor) es cuerpo, mente, ser emocional y ser etéreo. El espectador también lo es. El desarrollo del trabajo escénico que considera los aspectos mencionados, además del manejo técnico adecuado, contribuirá a un mejor desarrollo de la comunicación con el espectador.
El enfoque holístico es un medio para propiciar y lograr la unión sinérgica de los elementos que componen el holos humano. Utilizando todos los elementos que conforman al ser para aplicarlos en las artes escénicas.
La integración de terapias corporales, ejercicios de PNL, técnicas posmodernas, ejercicios energéticos, y una visión integral del ser, da como resultado una interpretación más autentica y un vínculo más estrecho con el espectador.
Duración: Del 11 al 13 de noviembre.
Horario: 9:00 a.m. a 12:00 m.
Nivel: Bailarines profesionales. Actores con conocimiento en Expresión Corporal. Estudiantes de danza (todas las tendencias) de nivel medio y avanzado.
Lugar: Sede Danzaluz o Sede La Ciega de la Facultad Experimental de Arte de la Universidad del Zulia (FEDA). Maracaibo. POR CONFIRMARSE SEDE.
Actividad Nº 3.
Docente: Roberto Torres
Directora de Nómada Danza Teatro
Procedencia: España
Taller: “El cuerpo como lugar para los sentimientos y el espacio escénico como lugar para su expresión”
Sinopsis
DRAMATURGIA EN LA DANZA
PERSONAJES PARA LA DANZA
DECISIONES DEL CUERPO
El BAILARÍN O EL ACTOR debe entregarse a los diferentes sentimientos y dejar que muevan su cuerpo sin “censura” para evitar que esta sea un límite en la creación, abriéndose a un nuevo espacio de descubrimiento.
En nuestro cuerpo existe una memoria que muchas veces es nuestro mayor recurso, otras nos limita en cuanto que nos repetimos y necesitamos abrir nuevos recorridos.
El primer impulso “válido” como camino conocido que nos da un espacio cómodo de expresión. Otro segundo como puerta a un nuevo descubrimiento seguramente más incómodo y desconcertante.
El teatro y los diferentes personajes ayudan a enriquecer y acercarnos a la pluralidad, potenciando así la riqueza del intérprete.
Comenzaremos por descubrir a partir de improvisaciones con pautas que acoten al personaje. Poco a poco se irá dibujando e interiorizando el movimiento para cada uno de ellos, la palabra aparecerá sin censura y aprovecharemos la aportación de esta al lenguaje de la danza.
Trabajar la contradicción humana. Tomar una decisión y ser fieles a esta.
Crear posibles escenas en las que se confrontan diferentes personajes en las que surgen preguntas como ¿Qué veo? , ¿Qué me sugiere?, ¿Qué lugar ocupo?, ¿Cuál es la decisión?... ¿Y si tomo otra?
El acto y la sucesión de estos como creadores de la escena y su continuidad dramática.
Duración: Del 12 al 14 de noviembre.
Horario: 2:30 p.m. a 5:30 p.m.
Nivel: Bailarines profesionales. Actores con conocimiento en Expresión Corporal. Estudiantes de danza (todas las tendencias) y teatro de nivel medio y avanzado.
Lugar: Sede Danzaluz.
Actividad Nº 4.
Docentes: Carmen Ortíz y Rafael Bethencourt
Directores Sarta de Cuentas
Procedencia: Venezuela
Taller: “Acciones Poéticas”
Sinopsis
La esencia del taller consistirá en la creación diaria de acciones que posteriormente serán ejecutadas en la calle con el objetivo de intervenir el espacio y relacionarse directamente con el público. Para la preparación plástica de la acción se implementarán materiales como papel, pinturas, etc.
Duración: Del 20 al 22 de noviembre. POR CONFIRMARSE.
Horario: 20 nov. (2:30 p.m. a 5:30 p.m.). 21 y 22 de nov. (9:00 a.m. a 12:00 m.)
Nivel: Bailarines profesionales. Estudiantes de danza (todas las tendencias) de nivel medio y avanzado. Artistas plásticos con conocimientos de Expresión Corporal.
Lugar: Sede Danzaluz o Sede La Ciega de la Facultad Experimental de Arte de la Universidad del Zulia (FEDA). Maracaibo.
Actividad Nº 5.
Docente: Jorge Vega
Primer Bailarín del Ballet Nacional de Cuba
Primer Bailarín del TCUNAM
Procedencia: México
Taller: “Clases de Ballet, Adagio y PDD de la Escuela Cubana”
Sinopsis
La actividad consistirá en la facilitación de Clases de Ballet de la Escuela Cubana, Pas de Deux (PDD) y Adagio dirigidas a bailarines profesionales o de nivel medio avanzado con el objetivo de impartir el trabajo técnico de tan notable escuela.
Duración: Del 24 al 26 de noviembre.
Horario: 9:00 a.m. a 10:30 a.m.
Nivel: Bailarines profesionales de ballet. Bailarines profesionales de danza contemporánea con conocimientos comprobables de ballet. Estudiantes avanzados de ballet. Estudiantes avanzados con conocimientos de ballet comprobables.
Lugar: Sede Danzaluz. Maracaibo.
Actividad Nº 6.
Docente: Jorge Vega
Primer Bailarín del Ballet Nacional de Cuba
Primer Bailarín del TCUNAM
Procedencia: México
Taller: “Clases de Ballet de la Escuela Cubana”
Sinopsis
La actividad consistirá en la facilitación de Clases de Ballet de la Escuela Cubana dirigidas a bailarines profesionales o estudiantes de nivel medio avanzado con el objetivo de impartir el trabajo técnico de tan notable escuela.
Duración: Del 24 al 26 de noviembre.
Horario: 2:30 p.m. a 5:00 p.m.
Nivel: Bailarines profesionales de ballet. Bailarines profesionales de danza contemporánea con conocimientos comprobables de ballet. Estudiantes del último año de ballet comprobables. Estudiantes de danza contemporánea con conocimientos de ballet comprobables.
Lugar: Sede Danzaluz. Maracaibo.
Actividad Nº 7.
Docente: Charlotta Öfveholms
Directora de Jus de la Vie
Procedencia: Suecia
Taller: “Class/workshop”
Sinopsis
El taller se forma a partir de la experiencia profesional y artística de la facilitadora, bailarina y actriz que cuenta, entre otros, con una extensa participación en compañías como DV8 Physical Theater de Inglaterra.
Consistirá en un calentamiento físico seguido por unas frases coreografiadas. Luego se profundizará en el conocimiento del cuerpo buscando con su entrenamiento convertirlo en un instrumento desde un nivel emocional, para llevarlo más allá a través de diferentes ejercicios de improvisación. Serán admisibles aquellos bailarines y actores que cuenten con experiencia en el área del trabajo corporal.
Duración: Del 25 al 27 de noviembre.
Horario: 2:00 a.m. a 5:00 p.m.
Nivel: Bailarines y Actores Profesionales. Bailarines de nivel medio avanzado en Danza Contemporánea y Ballet. Actores con conocimientos en expresión corporal y técnicas de la danza.
Lugar: Sede Danzaluz. Maracaibo.
Actividad Nº 8.
Docente: Juan Carlos García
Director de Lanònima Imperial
Procedencia: España
Taller: “Workshop PEDAGÓGICO”
Sinopsis
Juan Carlos García es el director de Lanònima Imperial, una de las compañías de danza más prestigiosas del panorama nacional español y con constante presencia en la escena internacional. Reconocida además por contar siempre con elencos de bailarines de extraordinarias capacidades físicas, Lanònima desarrolla esquemas de movimiento siempre nuevos surgidos de su constante afán de innovación y su espíritu de investigación. Nos proponen ahora un curso donde van a hacer públicos sus métodos de búsqueda y estudio del movimiento. Rapidez, flexibilidad, fluidez, personalidad, presencia, percepción de uno mismo y del otro en el trabajo individual y en equipo… estos y otros aspectos del trabajo del intérprete, para ser puestos al servicio de los interrogantes que todo proceso de creación conlleva.
Objetivo del curso
Este curso tiene dos vertientes.
Una de trabajo individual de clase técnica (1 horas) que consiste en preparar el cuerpo con ejercicios de estiramiento, respiración, activación del centro, conciencia del peso y del espacio, desarrollo de la energía, proyección, precisión, fluidez y suavidad… tanto en el suelo como erguidos; son conceptos que, junto al desarrollo del ritmo y la musicalidad, nos proporcionarán el aumento de la conciencia del movimiento para descubrir los propios límites corporales.
Otra, impartida por Juan Carlos García, dedicada a la composición del movimiento (2h). En esta sección se realizarán trabajos de improvisación, necesaria para el descubrimiento de la gestualidad personal, o la investigación sobre el peso con compañero, necesaria para desarrollar la escucha.
Todo ello con vistas a dotar al intérprete de herramientas para la reflexión en el trabajo de creación de movimiento, indispensables en todo proceso de creación coreográfica.
Duración: 11 de noviembre.
Horario: 2:30 a.m. a 5:30 p.m.
Nivel: Bailarines Profesionales. Bailarines de nivel avanzado en Danza Contemporánea y Ballet con conocimientos de danza contemporánea.
Lugar: Sede Danzaluz. Maracaibo.
Actividad Nº 9.
Docentes: Alí Fernández Correa, Librada Pocaterra, Luis González
Grupos Culturales Yonna Luz y Kaaula'yawa, adscritos al Socio Antropológico de la Dirección de Cultura de La Universidad del Zulia.
Procedencia: Venezuela
Taller: “Cuerpo, Danza e Identidad Cultural”
Objetivo del curso
Socializar e intercambiar visiones en relación a las manifestaciones dancísticas en contextos socio-culturales diferentes a partir de la conceptualización y representaciones del cuerpo, la danza en la sociedad wayuu.
Duración: 26 y 27 de noviembre.
Horario: 8:00 a.m. a 12:00 m. y de 2:00 p.m. a 5:30 p.m. (Cada día)
Nivel: Bailarines Profesionales, nivel medio y avanzado de cualquier tendencia. Actores. Cultores, Antropólogos y educadores de cualquier rama con interés en la sociedad wayuu.
Lugar: Sede La Ciega de la Facultad Experimental de Arte de la Universidad del Zulia (FEDA). Maracaibo.
Actividad Nº 10.
Docentes: Patricia Vázquez y Rubén López
Con el apoyo de la Universidad Tecnológica de Nayarit
Procedencia: México
Taller: “Danza Folklórica Mexicana / EL JARABE NAYARITA”
Sinopsis
BAILES MESTIZOS NAYARITAS
Se componen de sones de marcada influencia indígena, tanto en la música como en la ejecución de sus pasos al interpretarlos. Los sones son en su mayoría anónimos y producto de una auténtica expresión popular. La colección de sones expuestos con la asesoría de Don Arnulfo Andrade q.e.p.d., quien con su grupo de músicos agruparon una serie de sones de los que recordaban se ejecutaban años atrás surgiendo así El Ardillo (de Don Ramón García), El Gallito y el El Buey (de Juan Ríos), mestizo Huichol del la Sierra de Picachos de donde son estos sones. Pero existe otra versión del Son del Buey en la zona del Valle de Tepic; estos sones Mestizos, han ido surgiendo desde hace pocos años; actualmente sólo personas de edad recuerdan aún cómo eran las fiestas, las ferias y las bodas, medios por lo cual se ha logrado conseguir la información necesaria para armar en cuadros costumbristas la forma interpretativa de las festividades características de la región.
EL JARABE NAYARITA
Se compone de los siguientes sones: El Coamecate, El Diablo, Los Bules y Los Negritos, son sones potorricos. Se les designa con ese nombre a todos los sones en los que el hombre hace alarde de su habilidad con los machetes y los cuchillos. El machete usado por el hombre del campo como implemento de trabajo, o como arma de defensa personal, fue y es su fiel compañero, inclusive en sus fiestas, y llega a tal su dominio en el mismo, que le acompaña sus bailes haciendo suertes, llegando a bailar con los ojos vendados con su paliacate; siendo estos los bailes propuestos para el taller:
El Coamecate. Son pausado, cuyo nombre se toma de una planta enredadera, parásita del campo. La forma de bailarlo es valseado o de pespunte y a veces lleva redobles a manera de seguidillas.
El Buey (versión de la Sierra), cuya ejecución en los pasos se advierte el sabor indígena en el segundo y tercer movimiento, sobre todo en el hombre, ya que la mujer baila más alegre y, moviéndose cuando trabaja el abanico de palma, y su falda, al ritmo de sus pies.
Son de tarima. En este son se muestra muy marcadamente los redobles pespunteados, característica de los bailes mestizos en competencia.
Vestuario de Hombre. El mestizo Nayarita usa calzón y camisa de manta con un paliacate debajo del cuello, faja roja y camisa ceñida; la faja puede ser de algodón o lana, porta sombrero de ala corta y cuatro pedradas y, además lleva huaraches.
El traje de la mujer mestiza. Es de blusa de satín en color fuerte con un olán en forma de pechera ribeteado con encaje de bolillo, la falda es amplia con un doble olán en la parte inferior, el olán de abajo es de la misma tela de la blusa; el tamaño facilita los movimientos de el baile en los cuales las manos sujetan los extremos de la falda que se mueve al ritmo del compás de la música, lleva en la cabeza varias peinetas de colores y un tocado con un ramo de flores al lado derecho, arracadas de oro y abanico de palma entretejido con estambres.
Duración: 23 y 24 de noviembre.
Horario: 9:00 a.m. a 1:00 p.m.
Nivel: Bailarines Profesionales, nivel medio y avanzado de cualquier tendencia con conocimientos prácticos en Danza Tradicional. Cultores, educadores de cualquier rama con conocimientos prácticos de alto nivel en Danza Tradicional.
Lugar: Sede La Ciega de la Facultad Experimental de Arte de la Universidad del Zulia (FEDA). Maracaibo.
Actividad Nº 11.
Docentes: Patricia Vázquez y Rubén López
Con el apoyo de la Universidad Tecnológica de Nayarit
Procedencia: México
Taller: “Danza Folklórica Mexicana / SEMANA SANTA CORA”
Sinopsis
SEMANA SANTA CORA
En un acantilado del paisaje desértico y escabroso de la sierra del Nayar, la enorme Piedra Sagrada de los coras, o nayerij, es muda testigo una vez más de la recreación del rito primigenio. Se ha renovado el ciclo de la agricultura, la naturaleza, la vida. El pueblo de Jesús María está situado en la Sierra del Nayar.
Es un pueblo en tonos ocres. La tierra es de un color café muy agradable; las casas son de adobe de esta misma tonalidad. Los coras hacen en Semana Santa la representación de la Pasión de Cristo. Los "fariseos" son las escuadras romanas, que están dominando a la "judea". Conservan sus antiguas tradiciones, su religión, con su rico mundo mitológico prehispánico; después reciben la evangelización y también asimilan lo que quieren de lo actual. La música es de ritmo muy marcado; el sonido de la flauta fluye en semitonos, y la melodía, según los sones, es lánguida o sensual, pero siempre enajenante, sugestiva.
Al pintarse los coras a la orilla del río, "borran" su esencia y apariencia humana para transfigurarse en demonios. Una vez que Cristo Niño o Cristo Sol ha resucitado, corren al río a destruirse. Todavía hace unos minutos, La Judea o Semana Santa Cora escenificó los últimos rituales de los muchos que conforman la celebración en Jesús María. Muchos se desarrollaron en la iglesia llamada de Jesús María y José, pero la gran mayoría se realizaron en la calle, con una combinación de organización militar, teatralidad, irreverencia anticatólica y comicidad sexual propia de los carnavales.
Con excepción de los capitanes y músicos, todos llevan máscaras blancas. Representan animales, toros o venados, con cuernos, orejas y mechones; zorros con la boca abierta, la lengua afuera y dientes plateados; hay águilas y guacamayas; otros parecen cerdos y burros; las hay cubiertas, como bloques de piedra. Las Máscaras de calaveras humanas muestran también detalles de animales. La fantasía no tiene límites; tampoco la diversidad de formas; en algunas es la belleza abstracta de las cabezas de animales; en otras, la interpretación de la monstruosidad o la fiereza. Las máscaras de aves expresan pícara alegría.
Durante la semana se realizan Danzas de carácter erótico en donde los “borrados” representando virilidad, agilidad, fuerza y belleza representan ese despertar a los deseos carnales. Dentro del desarrollo de este taller se trabajará sobre las Danzas de “Pachitas”, Danza de las “vírgenes” y propiamente de la judea en sí tomando como base la investigación que en vida realizó el Ilustre Profesor Jaime Buentello Bazán. Varias de las cuales son creaciones propiamente de él pero con un sustento propio de las actividades que las mujeres realizan durante esos días, y que tuvo que adaptar para crear el montaje de Danza en un escenario.
Duración: 25, 26 y 27 de noviembre.
Horario: 9:00 a.m. a 12:00 p.m.
Nivel: Bailarines Profesionales, nivel medio y avanzado de cualquier tendencia. Cultores, educadores de cualquier rama con interés en la danza indígena.
Lugar: Sede La Ciega de la Facultad Experimental de Arte de la Universidad del Zulia (FEDA). Maracaibo.
Actividad Nº 12.
Danza Contemporánea
Docente: Jorge Alcolea
Coreógrafo y Docente de la Compañía Nacional de Danza del Ecuador
Prodecencia: Ecuador
Duración: 26 y 27 de noviembre.
Horario: 9:00 a.m. a 12:00 m.
Nivel: Bailarines Profesionales. Bailarines de nivel avanzado en Danza Contemporánea y Ballet con conocimientos de danza contemporánea.
Lugar: Sede La Ciega de la Facultad Experimental de Arte de la Universidad del Zulia (FEDA). Maracaibo.
Actividad Nº 13.
Docente: Mauro de Candia
Procedencia: Italia
Taller: “El cuerpo que habla”
Durante la sesión de este taller el coreógrafo Mauro de Candia trabajara con los elementos básicos del movimiento: gravedad, dinámica y emoción. Tomando esto como punto de partida, los movimientos convencionales se renuevan y se le abre al cuerpo posibilidades de coordinación y fluidez. Otro de los propósitos del taller es entender la conexión entre el movimiento y los signos dramatúrgicos, musicalidad y el uso del espacio.
Duración: 26 y 27 de noviembre.
Horario: 9.00 a.m. a 12.00 m.
Nivel: Bailarines Profesionales. Bailarines de nivel avanzado en Danza Contemporánea y Ballet con conocimientos en danza contemporánea.
Lugar: Sede Danzaluz. Maracaibo.
Actividad Nº 14.
Docentes: Mariela Peralta y Arturo Martínez
Directores de CREADANZA Danza Independiente
Procedencia: Chile
Taller: “Visualización del peso compartido”
Contenido:
- El peso y su totalidad.
- Descubrimiento del peso.
- El “no” peso.
- Peso físico y peso emocional
El taller consiste en el descubrimiento del peso y el “no” peso a partir de la propia corporalidad experimentando los distintos soportes, los traslados, la negación del peso en un proceso de investigación corporal y descubrimiento guiado para luego recuperar el lenguaje por medio de la improvisación.
Duración: 16 y 17 de noviembre o 19 y 20 de noviembre. Un total de 20 cupos por cada jornada de taller.
Horario: 9.00 a.m. a 12.00 m.
Nivel: Bailarines de nivel medio y avanzado en Danza Contemporánea y Ballet con conocimientos en danza contemporánea.
Lugar: Sede Danzaluz. Maracaibo.
Planilla de Inscripción Sección Pedagógica
La Universidad del Zulia – Dirección de Cultura – Departamento de Danza – Danzaluz
Fundación Festival Internacional de Danza - IBERESCENA
XV Festival Internacional de Danza – Maracaibo 2009
Del 09 al 28 de noviembre
Sección Pedagógica Maracaibo (Sede Danzaluz)
CENTRO FORMATIVO DANZALUZ
Planilla de Aplicación para Venezolanos y Extranjeros – Bailarines y Actores
Nombre:C. I. / Pasaporte:
Nacionalidad:
Edad:
País de residencia:
Dirección de habitación:
Teléfono:
E-mail:
Niveles de estudio:
Otros:
Casa de estudio:
(Repita la sección cuantas veces sea necesario en hoja anexa)
Escuela o institución donde se formó artísticamente:
Telefax:
E-mail:
Años de estudio:
Nivel alcanzado:
Técnica:
Talleres o cursos de especialización:
Duración:
(Repita la sección cuantas veces sea necesario en hoja anexa)
Nombre de un familiar:
Parentesco:
Dirección:
Teléfono:
E-mail:
Taller (es) al que desea aplicar:
Observaciones: - Las actividades educativas de la Sección Pedagógica serán gratuitas por aplicación curricular a nivel nacional e internacional. – Anexar currículo con sus respectivos respaldos, dos fotografías tipo carnet o una digital, copia de la cédula de identidad o pasaporte. – Los resultados de las aplicaciones serán notificados 10 días posteriores a la misma. – Las aplicaciones estarán abiertas hasta tanto se cubran los cupos limitados de cada actividad. – De no ser confirmado por el estudiante, el cupo obtenido por aplicación caducará 10 días hábiles posterior a la notificación. – El evento respaldará de forma oficial su participación a fin de que pueda gestionar los recursos necesarios para su traslado nacional o internacional, hospedaje, alimentación, etc. – En el caso de requerir hospedaje y alimentación haga la acotación (no garantizado). – El evento no cubrirá ningún tipo de gasto médico.
Telefax Danzaluz: 00.58.261.7833279 – 7597810 / 0414.6796870
centroformativodanzaluz@yahoo.com (Sección Pedagógica)festivalinternacionaldedanza@yahoo.com (opcional)
Dirección Danzaluz: Av. Universidad, Facultad Experimental de Ciencias de LUZ, Edificio Grano de Oro, 2º piso, Danzaluz. Código postal: 4011. Maracaibo, Zulia. Venezuela
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